ya son tres años!
Mayo 8th, 2008 — Música
Como todo descubrimiento llegué a la Nadler por accidente cuando alguien me pasó una versión de ella del no surprises de Radiohead. Recuerdo que lo primero que pensé es que estupenda voz, caray. Poco después, leí una nota sobre ella en jenesaispop que me dio mas info y despertó mi curiosidad. Continue reading →
Abril 20th, 2008 — Música
Ficción es una banda que no logró sacar su primer disco a tiempo.Venezolanos (para mayor sorpresa de quienes solemos imaginar que los venecos solo producen beisbolistas, petroleo, reinas de belleza y las peores telenovelas de este lado de la Via Lactea) y provistos de un tecladista de una calidad por encima de la media, cultivan un progresivo sinfónico de corte clásico, emparentado por partes iguales con el Yes y con Emerson Lake and Palmer. Al Igual que los segundos repiten la formación de teclado, bajo y bateria.
El disco me recordó mucho al primer disco de Fragil. incluso a nivel vocal.
Si pueden conseguirlo, es mas una curiosidad que un must have.
Abril 5th, 2008 — Música
Yes es una de las bandas de rock mas prolíficas en cuanto a proyectos paralelos se refiere. Esto se debe en parte a la cantidad de miembros que han pasado por sus filas además del reconocido nivel de lo mismos.
White es el mas reciente esfuerzo solista del baterista de la banda; Alan White, un disco emparentado con el propio de la banda madre durante los ochenta y con el primer ASIA. Un disco de hard rock mas bien comercialón y algo facilista con teclados con cierto toque sinfónico.
En si no es un disco malo, mas bien lo contrario, un disco con bastante mas calidad que todos los discos recientes de ASIA, Jon Anderson o lo producido por la dupla SQUIRE – SHERWOOD, en todo caso se ubica por encima del disco de The Syn, un esfuerzo meritorio, algo fresco, bien trabajado pero hasta cierto punto cansino.
Recomendables: Beyond the sea of lies, Loyal y Waterhole
Febrero 22nd, 2008 — Música
Una de las características de Ayreon es usar elementos comunes al rock progresivo y al metal; solos largos y prolijos de guitarra, atmósferas ominosas, armonías vocales complejas, uso de sintetizadores, canciones largas y vinculadas entre sí, discos con estructura de ópera rock.
Es cierto tambien que buena parte de la acogida de Ayreon se debe al buen gusto con que el músico elige - disco tras disco - a sus acompañantes, habiendo pasado por sus filas gente del nivel de James Labrie (Dream Theater) Fish (ex Marillion) Damian Wilson (ex GTR) Bruce Dickinson (Iron Maiden) Heather Finlay (Mostly Autumm) entre otros, otro de los rasgos de Ayreon es el establecer un vinculo entre todos sus discos, dando la impresión de la búsqueda de una obra total.
Es justo en esto donde me parece que está la mayor debilidad de la obra de Ayreon, al tratar de ligar todos los conceptos entre si (como los franceses de Magma) es necesaro un enorme esfuerzo creativo para encontrar coherencia y cierta linea estilistica, sin llegar a repetirse.
Como ocurre en este disco.
01011001 es un disco donde Ayreon juega a sonar como Ayreon y apuesta por la medianía. No quiero decir que este disco sea inaudible, incluso tiene buenos momentos,sin embargo no llega a sorprender como si lo hace Into The Electric Castle o The Universal Migrator discos que me parecen mas creativos y logrados que este.
Curiosamente en este disco la selección de músicos sorprende menos que en otras entregas (o tal vez no soy tan aficionado al metal y los nombres de sus bandas origen no me emocionen nada) pero si me encuentro con que los aportes vocales están mas contenidos que en otras ocasiones, será una opción deliverada, no lo sé pero siento como si faltará un Fish, un James LaBrie o un Bruce Dickinson poniendole fuerza al asunto.
Sinceramente no puedo recomendar este último disco de Ayreon, pero si - en su lugar - cualquiera de los anteriores discos de Arjen Lucassen, bastante mas logrados que este 01011001.
Febrero 17th, 2008 — Música, Personal
Una de mis bandas favoritas de los ochenta - aunque la conocí mejor en los noventa, gracias a mi afición por Aimee Mann - es Til Tuesday.
Dueños de un sonido fresco y claro son responsables de una de las canciones que mas oía en esa época (¿alguien se acuerda de esas cintas de la mas mas de Radio Panamericana y Condition?) y que por cosas del destino conservo aun por ahí.
Es curioso como esos vestigios de tu pasado regresan de vez en cuando, el ringtone de una de mis vecinas es justo la canción que estoy colocando abajo y que es - además - la que mencionaba arribita.
[youtube]http://es.youtube.com/watch?v=EnKdg_H5Z4o&feature=related[/youtube]
Febrero 15th, 2008 — Música
Durante los ochenta transcurrió casi toda mi etapa escolar. De los ochenta son algunos de los mitos de mi panteón particular - Indiana Jones, Marty Mc Fly, Robotech, Fraggle Rock, Laberinto, Blade Runner, Robocop, Nacha Pop entre otros - y de esa decada algunas de las canciones que mas me gustan en el mundo.
Eran epocas de Radio Panamericana, de 1160 en la movi del cole, de La Máquina del Rock con Javier Lishner, del programa de Sonia Freundt en el 33 y de Doblenueve en casa.
Eran los tiempos de las sony azulitas.
Aunque en esa época era difícil que le prestara atención a algo que no fuera cercano al progre, por la tele y la radio de la movi del cole fui conociendo algunas de las piezas mas importanes del soundtrack de mi vida.
La mayor parte de esos temas son parte importante de mi infancia, los amé por que amé sus videos o por que la música sencillamente me deslumbró.
Ya los tengo en el Ipod, esperando un viaje largo…
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vsKPiDLmNNs[/youtube]
Febrero 9th, 2008 — Música
El pescado ha vuelto.
Esta decimotercer estrella de su larga carrera de solista ha fascinado a muchos y decepcionado a otros tantos.
Particularmente a mi me parece un trabajo de muy buen nivel, bastante por encima del más que respetable Somewhere Else de Marillion.
Sobre la trayectoria de Fish después de abandonar Marillion hay mucho que decir, pero no se pueden olvidar dos momentos claves; Vigil in the Wilderness of Mirrors y Sunset on empire, ambos los picos de su producción en estudio.El primero, tambien su primer disco solista, es una muestra de lo que el gran escocés podía hacer sin sus antiguos compañeros de Aylesbury y el segundo de que tan abierto podía ser a nuevas formas.
13 th Star - en cambio - no pasará a la historia por ser el mejor disco de Fish, tampoco el mas progresivo, pero si por ser uno de los mas vibrantes y honestos. Escrito después de la separación de Heather Findley de Mostly Autumm, es un disco depresivo y ácido, muy acorde con el estado de ánimo del pelado y tiene algunos de los mejores temas que le he oido en años.
Arc of the Curve y 13th Star están dentro de esos, totalmente recomendable.
Track Listing
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=agWDIZ2a2g0[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=yX_g_t33SBo&feature=related[/youtube]
Enero 29th, 2008 — Música
Siempre he creido que si existe una mezcla imposible es la de punk con la del prog.
Es cierto que ambos discursos tienen elementos en común. Ambos creen que la música debe transmitir cosas mas complejas que la simple historia de amor, ambos tienden a articular una posición vital o en todo caso una desarrollan un grado de compromiso hacia su producto.
Curiosamente hace unos meses, buscando covers de Nick Drake me tope con un EP de una banda llamada Cardiacs, el EP se llamaba Day is Gone como una canción de Drake y una de las mas usadas para versionar.
Al reproducirlo me sorprendió el sonido de la banda, entre furioso y sarcástico con unasvocales que me recordaban a Adrian Belew y con una instrumentación definitivamente. Tenía que encontrar mas cosas de ellos, de repente eran una rara avis.
Era como haber metido a la licuadora a Gentle Giant, Genesis, Pistols y The Clash.
Mezcla rara, definitivamente. Investigando sobre ellos descubro que normalmente eran calificados como el puente entre el progresivo y el punk.
Oyendo algunos discos de la banda conseguidos por ahí, me doy con la sorpresa que su propuesta sonora no deja de ser interesante no importa cuanto simplifiquen su formación.
Recomendable y para tener en cuenta.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=kXfC0Q-AZXw&feature=related[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8YMs5QwHmMc&feature=related[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=mUDLA1LAzDo[/youtube]
Enero 24th, 2008 — Música
Siempre estuve convencido de que después de lo Beatles y los Stones, lo mas importante que ha dado (y no ha dado poco) Reino Unido al rock son estos señores.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NgYudFmmOl4[/youtube]
The Song is Over
The Who
The song is over
It’s all behind me
I should have known it
She tried to find me
Our love is over
They’re all ahead now
I’ve got to learn it
I’ve got to sing out
[Chorus:]
I’ll sing my song to the wide open spaces
I’ll sing my heart out to the infinite sea
I’ll sing my visions to the sky high mountains
I’ll sing my song to the free, to the free
I’ll sing my song to the wide open spaces
I’ll sing my heart out to the infinite sea
I’ll sing my visions to the sky high mountains
I’ll sing my song to the free, to the free
When I walked in through the door
Thought it was me I was looking for
She was the first song I ever sang
But it stopped as soon as it began
Our love is over
It’s all behind me
They’re all ahead now
Can’t hope to find me
[Chorus]
This song is over
I’m left with only tears
I must remember
Even if it takes a million years
The song is over
The song is over
Enero 22nd, 2008 — Cómic, Música, Personal
Inesperadamente, y gracias a un amigo que acaba de regresar de las islas, regreso a casa desde Neverland y encuentro un sobre sobre mi escritorio.
Un par de discos que ya había oido por partes.
Los dos OST de Doctor Who, una serie de la que ya hablé en otros post ( y si quieren mas datos, Google es su amigo) me los devoré durante el fin de semana.
Bella música, bien hecha, muy distinta a la de la serie original y compuesta por Murray Gold, que decidió orientarse por un camino mas cercano al de la música orquestal en lugar del clásico - y muy creativo, por cierto - uso de instrumentos electrónicos de la serie original.
Me he quedado prendado de algunas piezas, Gold tiene un particular talento para las atmósferas, cada pieza calza a la perfección con el momento de la serie a las que corresponde.
Las piezas dedicadas a cada uno de los personajes funcionan a la perfección.
El Doctor; transmite adecuadamente la soledad que debe sentir un personaje enormemente viejo y solitario, que ha visto a su raza morir y que incluso es responsable de eso.
Rose: Rose Tyler es la compañera del noveno y décimo doctor, a diferencia de otras compañeras previas Rose es una chica de clase trabajadora, basicamente cockney, diseñada para tener un papel mucho mas activo que las compañeras previas, la pieza que la identifica en la serie es una tonada infantilmente soñadora, casi esperanzada. Rose Tyler desea conocer las estrellas con el Doctor, y viajar con él, hasta el fin de sus días.
Martha Jones es un personaje muy distinto a Rose (de hecho me gusta mucho mas) estudiante de medicina a punto de graduarse, es mas activa que la anterior (y al igual que Rose, es capaz de grados de heroísmo impensables) las piezas que le dedican tienen otro cariz, algo mas tristón (y la voz de Yamit Mamo es espectacular en ellas) y por momentos mas elaboradas, me encantó la que se supone describe los sentimientos de Martha hacia el Doctor, comienza con una tonada con un sintetizador imitando un sillbido y una guitarra acústica muy a los chanson française para irse tornado inquietante.
Donna Noble es la destinada a convertirse en la compañera del Doctor en la cuarta temporada aunque ya apareció en el especial de navidad del 2006, de carácter mucho mas fuerte y tozudo que las dos anteriores y a diferencia de las anteriores que conocieron el lado mas ludido y heroico del Doctor en su primer encuentro, ella lo conoce como alguien capaz de la actos inusitadamente crueles. La pieza que le dedican en este soundtrack tiene un inicio cadencioso, mucho mas adulto, por momentos cómico, por momentos mas cercana a la música norteamericana de los sesenta.
Otros temas son notables, los dedicados a The Face of Boe, me parecen geniales por el concepto, emparentadas con el opening de la serie, de un tono tristisimo y bucólico definen a un personaje similar al doctor, viejo, viejisimo, último de su raza y al final de su vida. El dedicado a Madame de Pompadour tambien es igual de efectivo.
En resumen, Murray Gold no será el mejor compositor del mundo, pero ha hecho un soundtrack con precision y momentos notables. Ignoro si al igual que David Tennant (décimo Doctor) será un fan total de la serie, pero por el cariño podría jurarlo.
Recomendado.
Soundtrack The Face of Boe Martha Only Knowns
