Cuando a principios de esta decada oi a Kotebel por primera vez me encontré con uno de esos proyectos que son interesantes en cuanto tienes la certeza de una corta corta vida.

Structures me gustó mucho, por el rigor compositivo, por el vigor musical y por la cercania al sonido de algunas banda hacia las que mantengo particular devoción.

Honestamente le perdí el rastro a Kotebel por desinterés. A pesar de la gratísima impresión que me produjo la banda en su momento los imaginé como otra de esas bandas cigarra, que se toman años para preparar su primer disco y apenas sobreviven a él.

Vuelvo a tener noticia de Kotebel gracias a que un amigo me prestó el Omphalos (2006) para hacerme conocer “esta banda interesantisima de un tipo que alguna vez toco con el de Amarok” Kotebel, es 6 años despues de su primer disco una banda que mantiene el rigor como enseña, es una banda que es realmente más comparable (por la formación rigurosamente clásica) con The Enid, pero que tambien tiene mucho lenguaje comun con Genesis.

ha caido en mis manos el Mysticae Visiones del 2001, un disco que no había tenido oportunidad de oir hasta hace relativamente poco y me deja el mismo feeling que otros que había oido de ellos, un disco complejo y elegante, algo frio pero totalmente recomendable.

Links

Sitio de la banda link

Myspace link

He explicado antes que suelo oír mucha musica y que termino haciendo algunos viajes largos, para esas ocasiones suelo preparar algunos playlist, para poder soportar los buses de Lima sin volverme un maniático homicida.

Vince Guaraldi – Charlie Brown Peanuts Theme

Quiza sea esta una forma torpe de decir que normalmente, todo comienza con un niño.
Vince Guaraldi Trio hicieron uno de los discos mas hermosos del Jazz contemporáneo al componer el soundtrack de “la Navidad de Charlie Brown”, este es un fragmento del tema principal y caracterizó la serie de animación. Los momentos en que Snoopy y Charlie Brown bailaban celebrando algún tipo de victoria menor me parecían totalmente impagables.

Nick Cave & Shane MacGowan – A Wonderful World

Casi un clásico navideño, Louis Armstrong grabó este tema a mediados del siglo pasado y desde entonces es imposible no oírlo en celebraciones de cualquier tipo. Esta versión trae a Nick Cave y Shane Mac Gowan. El oscuro y gótico vocalista de los Bad Seeds junta su voz a la rasposa voz del irlandés y logran una deliciosa mezcla de emotividad y elegancia.

Genie – Marillion.

Marillion es un caso extraño dentro del mundo del rock progresivo, responsables del retorno mediático del genero después de ser herido de muerte por el Punk y la New Wave, tiene mas devotos que fans.

Genie es un tema del Marbles (2004) no es precisamente el tema más complejo del disco, ni tampoco el más brillante, pero si el tema pop mas hermoso compuesto por Marillion desde 1985. Todos los temas recurrentes de Steve Hogarth están presentes acá, el miedo al cambio, al abandono, a lo desconocido, la búsqueda de la autoaceptación.

Anthony Phillips – God If I Saw Her Now

Después de abandonar Genesis, Phillips se dedicó a crear delicadas piezas de orfebrería musical, esta no es la mejor, ni siquiera la más hermosa, pero si la que mejores recuerdos me trae.

God if i saw her now
Anthony phillips
“Rest you head my love;
Rest your tired limbs;
Leave your mind at peace, at peace, at peace,
What are you thinking now?”
“Thinking of a girl
As golden as the sun
She loved me not like you, like you, like you”
“Pray do you love me more?”
“It’s hard to say for sure.
A child, sixteen, was I
Both virgins did we buy, we buy, we buy”
“You loved her more than me”
“She left me one dark night
She took my heart for free
I’ve seen her not since then, since then, since then,
God if I saw her now.”

The Polyphonic Spree – Five Years
Es una de las bandas mas interesantes de los últimos años, tocando un tema maravilloso de uno de los compositores mas contundentes de la historia del rock, el dramático himno de Bowie alcanza cotas mesiánicas en esta versión.

The Byrds – My Back Pages

Otra vez Dylan, otra vez los Byrds, siempre pensé que era una de las piezas más hermosas grabadas y que los Byrds habían nacido para cantar al viejo Bob.

Kirsty MacColl – New England

Ella tenía la voz más dulce del mundo y tenia la extraña cualidad de hacer mas dulces las perdidas, hace más de 15 años un bote se la llevó en las playas de México y desde entonces el mundo es un poquito más feo.

Mike Oldfield – Q.E.2

La carrera de Oldfield está llena de grandes joyas y de pequeñas hallazgos. Q.E.2 es el nombre entra en esta categoría, una pieza pequeña, en la que está presente todo el alfabeto Oldfield.

Fish -Obligatory Ballad

Fish tiene casi dos metros de dulce dolor escoces, la obligatoria balada del Fellini Days es justamente eso, un pequeño susurro en medio del caos, y el dolor.

Camel – Breathless
Este tema tiene la virtud de hacerme feliz cuando no lo estoy, es un tema sobre la perdida, pero también sobre el amor, la voz de Sinclair estaba destinada a Camel y el clarinete que se cuela a partir de la mitad es realmente bello.

Dof – Codo
DöF es una de las bandas mas emblemáticas de la New Wave alemana, la dulce historia de una invasión alienígena que llega a recordarnos el amor perdido es otro referente de mi infancia (gracias a la maquina del rock), el videoclip es un compendio del imaginario ochentero

REM – The Flowers Of Guatemala

Antes de Losing My Religion REM era capaz de joyas como esta, una canción simple y hermosa, una velada alusión a la represión en Centroamérica y quizá el último gran disco de REM.

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice

Es imposible no sonreir oyendo a Brian Wilson y compañia. Pet Sounds es, indudablemente, uno de los mejores discos de la historia y esta canción es, junto a Good Vibrations, una de mis favoritas de la banda.

Camel – La Princesse Perdue
Snowgoose es para muchos – incluyendome – el mejor disco de Camel, la historia del jorobado y Fritha es una de las cosas más conmovedoras que pueden oirse. Latimer suena estupendo en esta versión y aunque Ton Scherpenzeel de Kayac no sea Pete Bardens, realmente no hace desmedrio a la original.

Rose Elinor Dougall

Rose Elinor Dougall

Al igual que sus modelos sesenteros Las Pipettes cambiaron de integrantes con una facilidad pasmosa. Aunque la formación actual solo conserva a Gwenno ( y a perdido a mi favorita Riot Becky) se las han arreglado para conservar el nombre y medrar por ahí sin hacer gran cosa.

Pero mientras la banda no hace gran cosa (aunque han editado un remix y dizque preparan gira) Riot Becky y Rosay han comenzado a desmarcarse del legado Pipette, ambas renunciando a los sobrenombres de su pasado con la banda y formando en el primer caso una banda – Electric Blue – y en el segundo firmando con su nombre completo – Rose Elinor Dougall – y experimentando con sonidos que se apartan en mayor o menor medida del sonido Pipette.

Mientras Riot Becky – feminista y especialista en porno setentero – no se aleja del sonido Pipette de modo tan radical, incluso usándolo de base para agregarle algo de punche roquero,  Rosay hace un cambio bastante marcado, entrando a una onda bastante cercana al electropop.

Ambos proyectos suenan bastante interesantes, el primero por que es coherente con la actitud Riot Grrl de la más guapa de las Pipettes, el segundo porqué el cambio de registro no solo sorprende, sino refresca.

Myspace de Electric Blue

Myspace de Rose Elinor Dougall


frequencycover

Cuando comencé a oir música en serio uno de los primeros epítetos descalificadores que conocí fué Neo Prog en boca de un amigo que había vivido algunos años en argentina y que a pesar de haberse reasentado en Lima hacía muchos años no había logrado desprenderse del dejo platens.

- Costumbre y los viajes, él decía.

- Alienado y huevón, le deciamos.

Pero al final siempre terminabamos riendonos y oyendo música y conversando de la vida, el universo y lo demás.

Volviendo al tema, Neo Prog era un adjetivo descalificativo que solía aplicarse – en estricto sentido – a todo aquél progre que habiendose producido después de la edad de oro – lease inicios de los setenta – se alejaba del sonido canónico del género para acercarse a una propuesta más roquero o popera  – de acuerdo al lector – y que podía usar como referente el sonido del Genesis de Phil Collins posterior a a la partida de Hackett e incluso el Camel de los últimos setenta y primeros ochenta .

Aunque claro, el término tambien se aplicaba – al reves que la postmodernidad de Eco – a todo aquello que disgustará al oyente de turno.

Es decir, no era bonito que le dijeran Neo Prog a la banda que estabas oyendo.

Claro que entonces eras adolescente y los adolescentes son víctimas de un fundamentalismo galopante que afortunadamente se disipa con los años.

En esos años lo normal era considerar a Marillion Neo Prog, como tambien a IQ, It Bites y Pendragon. Existian otras bandas emparentadas, pero ni yo ni mi grupo de amigos las conociamos, la mayor parte de nosotros teniamos una cierta fascinación con Marillion – que yo mantengo hasta el día de hoy – que nos hacía incluso obviar la etiqueta y llamarlos “progre” sin más, sin el “neo”  descalificativo antes. Pero con IQ, qué al final es el objetivo de esta parrafada, pasaba que antes de conocer sus primeros discos – con Pete Nicholls – habíamos tenido que soplarnos el Nonzamo,  con otro vocalista y un estilo bastante pegado al pop, un disco que – a pesar de ser perfectamente respetable – entonces nos pareció realmente hediondo. More »

Julendrew es un duo que al mismo tiempo es un matrimonio.

Como las historias de amor con músicos no serán lo mismo después de Once me abstendré de comentar detalles que puedan parecer superfluos pero si mencionaré que lo que hacen nos solamente es simple y delicadamente intemporal tambien es bueno, bastante bueno.

Otro detalle que los hace interesantes es que su musica puede ser descargada libremente desde Jamendo y está liberada con una licencia Creative Commons.

Recomiendo sobre todo It’s Easy, un tema largo y con mucho punche que seguramente gustará a más de uno que extraña los noventa.

Jamendo

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Uno de mis primeros acercamientos al rock en español cuando era un adolescente en los ya lejanos años ochenta fue el rock producido en España, por algún prejuicio que el tiempo se encargó de disipar – salvo Sumo y Charly García – no soportaba el rock argentino.

Siempre consideré un genio a Charly García, un genio de voz rota y lengua aguda, dueño de una inteligencia pop que le permitia crear algunos de los versos más demoledores en una canción y junto con Spinetta probablemente las dos mentes más brillantes del panorama roquero de esta parte del mundo.

No es un secreto que Charly ha estado mal, bastante mal, y aunque incluso en sus peores momentos ha sido capaz de alumbrar discos en mayor o menor medida logrados tambien es cierto que estaba llegando a un punto donde o hacia un cambio radical en su vida o se iba al diablo.

Entonces se apartó de la vida pública para someterse a tratamiento y parece que se ha recuperado de la adicción, no pongo las manos al fuego por eso, pero eso es lo que dice su agente y espero que sea verdad. Por qué aunque sé que el Charly de Hija de la Lágrima o Serú Giran se ha ido hace mucho tiempo es posible que algo de genialidad quede por explotar de ese viejo cerebro suyo.

Charly ha vuelto y tocará en Lima en setiembre, espero oir dentro del setlist del concierto este tema con el que están promocionando su retorno y del que se dice fue compuesto antes de su internamiento y otros que fue después.

Como siempre con Charly, nunca se sabe, pero la canción me gusta, me resulta imposible dicernir si es por la nostalgia de los tiempos idos o por que realmente sea buena, pero la he estado oyendo buena parte de esta mañana y tenía que ponerla aquí.

Che, si en verdad me tomás en serio

Deberías saber por qué

En el fondo no hay un misterio

Deberías saber por qué

Te vas… ahí nomás

Todos van hasta ahí nomás

Ahí nomás.

Che, si te pones la camiseta

Deberías saber por qué…

Aunque digas que no me meta

Deberías saber por qué

Te vas ahí nomás.

Che, si en verdad me tomas en serio

Deberías saber por qué.

Hablando, custodiando

Vigilando y vagando

Exponiendo su manera de ser

Por qué no comprendo que puede ser…

Che, si es que entrás a mi apartamento

Deberías saber por qué

Es muy fácil decir lo siento

Es muy fácil sentirse bien

Bien igual

Bien igual.

Che, si en verdad me tomas en serio

Deberías saber por que…

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El progresivo italiano tiene varias constantes, una es que tiene hartos grupos, tantos que es imposible conocerlos a todos.

Si es difícil hoy, solo imaginen lo que habrá resultado en los setentas. Alphataurus, que grababa para el mismo sello de New Trolls,  es una banda realmente interesante con un sonido que recuerda a Museo Rosenbach y Emerson Lake and Palmer.

Solo lograron editar 2 discos, un primer disco homonimo en el 72 y uno postumo el 73, ambos recomendables para quien desee conocer un lado oculto pero no por eso menos resaltable del rock italiano e imprescindibles para los fanáticos del género.

Discografía.

Alphataurus – Alphataurus (72)

Alphataurus – Dietro l’uragano (73)

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Aunque no es un disco reciente y el nivel del mismo es bastante irregular es un disco al que regreso con frecuencia, en primer lugar por mi conocida afición a Genesis y segundo por la calidad de algunas de las bandas italianas incluidas.

La selección de temas es bastante acertada, algunas de ellas son bastante conocidas y otras son de lo mas logrado de la trayectoria de  la banda, la selección de los músicos es variada y aunque algunos no dan la talla en general se nota el esfuerzo de hacer algo bastante decente.

Mis versiones favoritas son las versiones de Am I Very Wrong? y A Place To Call My Own del primer disco de la banda por los italianos de Nostalgia, simples y folkies, la versión de la auroral y casi olvidada Twilight Alehouse de los Men of Lake, The Lamia (una de mis canciones favoritas de toda la vida) de los Ancient Veill (que son los sobrevivientes de otra banda italiana de estupendo nivel casi olvidada; Eris Pluvia) Looking for Someone está super bien hecha, con una garra roquera que lo original no posee y la ejecuta Graziano Romani de quién tengo que averiguar alguna cosa más, la versión de Mirage de Dancing with the moonlit Knight, The Carpet Crawlers de los Notturno Concertante ha sido bien tratada, Horizon, de Max Micheletto es de lo mejorcito de toda la antología.

Por otro lado también hay de las otras. Algunas versiones sin ser malas, sin sonar mal, sin estar mal tocadas sencillamente no aportan gran cosa, otras como la versión de No Son of Mine, una canción ya discutible en su versión original.

En resumen un homenaje para coger con cuidado, con cosas bastante interesantes, algunas joyitas pero con bastante ripio.

Como no hallé ningún video de alguna de las versiones del disco, he colocado un video de Men of Lake que no suple, pero igual, ustedes tambien tienen a google :P

michael-giacchino-spock

Michael Giacchino como spock

Existen varios realizadores de bandas sonoras a los cuales debe prestarsele atención con mucho cuidado. Giacchino es uno de ellos, responsable de algunas bandas sonoras para Pixar – lo que no es cualquier cosa – y de las series de tv Lost y Alias, en Star Trek realmente se pule.

En principio, dentro de los muchos aciertos el compositor ha optado por lineas armonicas simples y potentes, que se notan muy claramente en el vigor del tema de la federación y en el tema de apertura (Star Trek), pero a diferencia de los temas originales – el de Jerry Goldsmith para la película de los ochenta y Alexander Courage para la serie original – donde nos encontrábamos con fanfarrias fácilmente reconocibles, aquí nos hallamos con unos vientos en low tempo que abren con unas reminiscencias bastante claras a Grieg, que nos hace asumir que las cosas solamente comienzan. More »

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