The Projectionist con Becky en medio de ellas.

Cuando Riot Becky y Rosay abandonaron The Pipettes imaginé que el siguiente paso para la banda sería reemplazarlas y tratar de mantener el mismo estilo. Me equivoque, después de algunos cambios de personal The Pipettes se convirtieron en una banda de disco setentero con toques a los Abba que aunque no está mal tampoco es la banda de la que me enamoré hace tiempo.

Mientras  Rosay está construyendo un disco pop que parece más que bien construido y que saldrá al mercado a fines de agosto Becky estaba metida en un proyecto llamado Electric Blue con los que grabó algunos demos bastante interesantes. Más allá de eso no supe demasiado de ella.

Pues hoy me entero que esta en otra banda, esta ya estable, llamada de Projectionist con los que está grabando algunos temas y dando algunos conciertos. ¿qué como suenan? pues tiene un sonido pop bastante delicado, con ciertos detalles que traen en mente a su banda original pero más cercanos a un sonido ochentero.

Más que recomendables.

Myspace de la banda Link

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Después de pensarlo un rato (la cuestión era decidir que prefería; ¿carpetitas o performance?) comencé a preparar el downgrade.

Ingredientes:

Itunes 9.1

Recboot (link)

firmware 3.1.3 (lo puedes obtener aqui)

Paso 1:

Desinstalar Itunes y borrar todo rastro de él del sistema.

Paso 2:

Instalar Itunes 9.1 y reiniciar la máquina.

Paso 3:

Instalar Recboot (pedirá que instales LibUSB que puedes descargar aquí)

Paso 4:

Ejecuta Recboot para poner el Iphone en modo DFU, conectarlo al computador.

Paso 5:

Itunes intentará restaurar el Iphone, usar la tecla shift para selecciónar el firmware 3.1.3

Paso 6:

Una vez terminado el proceso, aparecerá un error, el error 1015, cierra itunes y abre Recboot de nuevo, selecciona la opción salir de estado DFU, el telefono estará listo para configurar.

Paso 7:

Configura tu teléfono como si fuera nuevo o usa un backup que hayas realizado previamente usando el firmware 3.1.3

Paso 8:

Sirvete una taza de té y olvida la pesadilla del Firmware IOS 4

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Por esos días solía pasear mucho por galerías Brasil – bueno, eso no ha cambiado demasiado y es ahí donde conseguí los primeros dos discos de bandas nuevas – es decir discos realmente progres editados en los noventa – que oí, The World de Pendragon y Rings of Earthly Light de Eris Pluvia.

Tengo una relación de amor odio con Pendragon – bueno, lo de amor es básicamente porqué oirlos me dió esperanza de nueva música – y Eris Pluvia me conmovió terriblemente.

Pinche aquí para ver el vídeo

Rings of Earthly Light es sencillo de calificar: Es un disco brillante. Una eficaz mezcla de sonido de folk, jazz y rock que recuerda a Genesis y Camel al igual que tiene ese aroma a progresivo italiano.  Eris Pluvia consiguió un disco que sonaba a progresivo clásico sin dejar de ser actual.

Rings of Earthly Light (1991)

1. Rings Of Earthly Light: (17:12)
a) Earthscore
b) Portrait
c) Sell My Feelings
d) Following Her In A Fantasy Lake
e) I Re-Emerged, Ancient Knight, In Presence Of Metal Knights
2. In The Rising Mist (4:26)
3. The Broken Path (1:32)
4. Glares Of Mind (3:56)
5. Pushing Together (4:40)
6. You’ll Become Rain (2:14)
7. The Way Home (9:17)

Total Time: 42:37

Banda

- Alessandro Serri / voice, electric and acoustic guitars, and flute
- Paolo Raciti / piano and keyboards
- Edmondo Romano / recorder flute, saxophone, and backing vocals
- Marco Forella / bass and acoustic guitar
- Martino Murtas / drums and percussion
- Valeria Caucino / vocals
- Enrico Paparella / acoustic guitar
- Alessandro Cavatorti / acoustic guitar
- Sabrina Quarelli / violin

Poco después Serri y Romano parten y graban un disco bajo una nueva denominación “Ancient Veil” con un sonido bastante parecido a su banda madre (después de todo el saxo de Romano y la voz de Serri eran lo más reconocible de la banda) pero sin llegar al nivel de brillantez de Rings of Earthly Light.

Pinche aquí para ver el vídeo

Pero con esta banda participan en un homenaje a Genesis y otro al progresivo italiano clásico tocando The Lamia (del Lambs…) y Gioco de Bimba (de Le Orme) en versiones más que correctas.

Eris Pluvia – con una banda renovada -  regresa el 2008 a los estudios de grabación y dos años después presentan  Third Eye Light, un disco conceptual que suena sorprendentemente maduro dejando la sensación de una multitud de discos durante los 19 años de ausencia discográfica.

Third Eye Light reemplaza el elemento folk por una propuesta más dura, más roquera sin embargo la diferencia no deja la sensación de una banda distinta sino de una manda madura.

Pinche aquí para ver el vídeo

Third Eye Light(2010)

1. Third Eye Light
2. Rain Street 19
3. The Darkness Gleams
4. Someone Care For Us
5. Fixed Course
6. Peggy
7. Shades
8. Fellow Of Trip
9. Sing The Sound Of My Fears

Banda

Alessandro Cavatorti – Guitars
Marco Forella – Bass
Matteo Noli – Vocals, Guitars
Paolo Raciti – piano, Keyboards
Daviano Rotella – Drums
Roberta Piras – Flute,Vocals
Diana Dallera – Vocals
Max Martorana – Classical Guitar

Recuerdo que – al conocer la noticia del nuevo disco – tuve el temor de algo tan distinto e indigno que terminará empañando la memoria del etereo e incombustible Rings of Earthly Light. Después de muchas escuchas solamente me queda una opción frente a  Third Eye Light y no es otra que recomendarlo, recomendarlo encarecidamente. Sobre todo si te gusto el primer disco o si eres fan del progre italiano.

My Space de la banda Link

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La Hisptamatic fue una toy camera, como lo son las Holga, Lomo, Diana, Lubitel y tantas otras más.

Es decir, cuerpo de plástico, lente idem, construcción chapucera y resultados impredecibles. Pero algo más;  es el resultado del amor por la fotografía de un par de hermanos. Winston y Bruce Dorbowski que lograron sacar a la venta 157 cámaras de plástico de las cuales se vendieron 154.

Los hermanos Dorbowski fallecieron en 1984, arrollados por un conductor ebrio. Lo que terminó el proceso de fabricación artesanal de las cámaras. Sin embargo esas 154 cámaras vendidas al parecer tuvieron un encanto bastante duradero. 25 años después de ese día de Junio en que se paralizó la producción un par de desarrolladores se acercaron al hermano sobreviviente y le propusieron convertir la vieja cámara de plástico (de la que solo sobreviven 3) en una aplicación para el iPhone, unos meses después esta aplicación se convierte en una de las más vendidas en la app store y en una de las maneras más inteligentes de aprovechar la limitadísima cámara del terminal.

Mi hermano Bruce dijo una vez, “no importa si las fotos no son perfectas, mientras la gente esté capturando sus recuerdos estaré feliz” en ese momento no estuve de acuerdo, pero ahora – a mis cincuenta – finalmente entiendo de que estaba hablando.
Richard Dorbowski

En realidad Hisptamatic simula mucho del comportamiento de una toy camera; las lentes de baja calidad, los flashes de colores, la irregularidad de los negativos pero adicionalmente tiene una gran ventaja.
No procesa fotos de la colección del usuario, permite setear las características de la cámara pero uno no verá el resultado hasta después de la toma – y el proceso – de la foto. Los resultados son siempre sorprendentes y en ocasiones inigualables. Claro que toma cantidad de potencia de proceso y en la versión 3G del teléfono puede ser un autentico fastidio esperar si hemos seteado la más alta resolución, pero los poseedores de las versiones más modernas del teléfono se verán beneficiados por la mayor rapidez.

Una aplicación que debe ser probada, si tienes un iPhone y te gusta la fotografía es una app casi obligatoria. En mi caso particular es prácticamente el motivo por el cual tengo uno en el bolsillo.

Para conocer más:

Sitio de Richard  Dorbowski Link

Sitio de la aplicación Link

Sitio Facebook de la app  Link

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Aunque vi la película el momento del estreno, demoré esta reseña deliberadamente para evitar spoilear la peli a quienes no la hubieran visto aun. Actualmente eso ya no me importa

Toy Story (1995) pasó a la historia por muchas cosas, en principio por haber creado un mercado nuevo, pero también por contar una historia estupenda, valiéndose de personajes que todos pudiéramos reconocer y querer. Unos años después tuvo una secuela;  Toy Story 2 (1999) que a mi modo de ver supera la película en más de un sentido.

Si bien la primera película era innovadora en la medida que presentaba a dos juguetes compitiendo por el afecto de un niño y del mismo modo mostraba la incredulidad ante la condición de juguete de uno de ellos y la segunda mostraba la búsqueda del sentido del juguete (dicotomía juguete coleccionable/juguete de uso cotidiano) también se nos vendía la evolución de los intereses del niño, desde el nuevo juguete a un perro y en esta última entrega, a la adolescencia y la partida a la universidad.

Argumentalmente Toy Story 3 mantiene la misma estructura que las entregas anteriores, lo queme parece algo bastante sensato pues mantiene a los espectadores embarcados en una estructura que ya conocen. Es decir los juguetes parten de un estado de relativa calma, aparece el primer nudo (en este caso la  el error en la bolsa destinada al ático y arrojada por error a la basura) calma aparente (llegada a la guardería) el nudo principal (el estado stalinista propuesto por Lotso) los continuos intentos de escapar (Incluida la abducción de Buzz y su conversión) y El escape final producido por el retorno casi mesiánico de Woody Pride, trayendo la libertad y abriendo las puertas a una tierra prometida donde podrán llenar su rol de juguetes.

Resumiendo la historia y sin preocuparme demasiado de los spoilers la película se resume a lo siguiente.

Andy está partiendo a la universidad, los juguetes resignados a que Andy no jugará más con ellos cavilan sobre su destino, Mientras unos asumen que serán serán pasto de ventas de garage o regalados por ahí otros temen ser arrojados a la basura. Mientras tanto Andy se prepara para viajar hacia la universidad y coloca a los juguetes en una bolsa, con la intención de guardarlos en el ático.  Un malentendido termina con los juguetes esperando la basura y algo de manipulación termina con los juguetes en una guardería infantil.  El lugar que aparentaba ser un paraiso para los juguetes termina siendo un infierno al ser enviados – sin posibilidad de escape – al espacio de los niños más pequeños.

Todo intento de escape de los juguetes es sofocado por el régimen dictatorial de Lotso, un oso amargado que funge de dictador del lugar y que ha instaurado un estado policial y represivo. Buzz es capturado y sometido a un rebooteo al mismo tiempo que Woody ha escapado en la mochila de Bonnie, una tímida niña con una imaginación tan desbordante como la de Andy.

Woody es feliz en casa de Bonnie pero descubre gracias a otro juguete la verdadera naturaleza del régimen de Lotso y parte al rescate.

Una vez Woody logra retornar trama un plan que permite, no sin sobresaltos ni dificultades, que los juguetes escapen y retornen a la casa de Andy, que termina regalandolos a Bonnie.

Estoy convencido que Toy Story es la película de animación más importante de los últimos 50 años. La creación de Buzz y Woody por parte de Pixar ha regalado al cine una de las parejas con más química de la historia del cine y a personajes capaces por si mismos – como lo fue Mickey – de sostener un imperio creativo con soltura.  Toy Story en realidad se convierte en un canto a la infancia transcurrida pero no perdida. Toy Story 3 cierra el círculo, ante un protagonista que crece y pierde la capacidad de catalizar las aventuras de los personajes sencillamente da un paso al costado, los traslada a quien si puede. Una manera estupenda por parte de Pixar de decirnos que todos somos Andy, que hemos crecido y debemos seguir adelante, que alguien más nuevo va a llegar.

Y ese alguien nuevo es Bonnie, personaje nuevo de esta saga, creado para ser el reemplazo de Andy pero tambien para demostrar que la vida es cíclica y que asi como hay puertas que se cierran – para nosotros espectadores, por ejemplo, que quizá no veamos Toy Story 4 – pero que  se mantienen abiertas para los que podamos imaginar las aventuras de Woody y sus amigos en el cuarto de Bonnie.

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Volador

Debo admitir que soy extremadamente dulcero.

Y desde que dejé el cigarrillo este hábito se ha visto reforzado por la ansiedad.

Por otro lado tenfo una debilidad realmente marcada por los dulces criollos. Picarones, camotillo, sanguito, turrón, arroz con leche, me resulta dificil elegir un favorito.

Pero si tengo rachas, rachas en las cuales me envicio con uno en particular, como  me está pasando con los Voladores.

¿qué son? son pequeños discos de masa quebradiza unidos entre ellos con manjar blanco, se parecen a los tiesos del norte chico pero son más ricos.

Buenotes.

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Concepto de una Holga digital

Admito que no fue hasta hace algunos meses que me comenzó a interesar – seriamente -  la lomografía. Incluso eso ocurrió a raíz de un breve paso por mis manos de una Diana – F y un álbum con fotos tomadas por la cámara.  Eran típicas lomografías, fuera de foco, vibradas, sobresaturadas y viñeteadas al máximo. En resumen, eran perfectas.

No compré  una toy camera – aunque estoy pensando en traerme una Holga – por simple dejadez y también porqué entre la EOS 7D y mi iPhone + Hipstamatic no tenía demasiada cabeza para más cámaras.

Sin embargo el concepto del artista Saikat Biswas me parece no solamente fascinante sino totalmente fiel al espíritu de la lomografía.

En resumen lo que propone se reduce a lo siguiente:

controles mínimos reducidos a tres dispositivos de entrada: un dial que determina el valor ISO (y que rodea una diminuta pantalla que informa las expos restantes y el estado de la batería) un segundo dial que controla el tiempo de exposición (y rodea el disparador) y un control deslizante que permite decidir el formato de la toma (cuadrado o rectangular)

Uso de un sensor de formato APS-C o Full Frame que no sea de última generación. Siendo más claros, de usar un sensor Canon APS-C usarían el de la Rebel 450D en lugar del de la Rebel 550D y de usar un FF usarían el de la EOS 5D original en lugar del de la EOS 5D MKII.

Carencia de pantalla donde ver las fotos – más allá del costo de la pantalla, la intención es que se produzca la misma sensación de no inmediatez de la lomografía.

Montura plástica sin componentes electrónicos, para abaratar costos y para obligar al  usuario a lo impredecible.

Apertura variable mediante discos de plástico.

¿Porqué me parece que es una cámara que puede ser un éxito? simplemente por que es una cámara digital que es enteramente Lomográfica, te obliga a esperar, es impredecible y bueno, al  usar elementos de penúltima generación sera vintage así sea un nuevo producto.

El concepto me resulta extremadamente atractivo, en principio por lo antes expuesto y que se puede resumir en la fidelidad al espíritu lomográfico original y adicionalmente porqué aspira a ser una cámara con una calidad de imagen más que decente y económica.

Ahora, leyendo en el blog del autor nos encontramos con que tiene planes de sacarla a producción, será cosa de esperar, de por sí yo quier una.

Para saber más:

Página del concepto  link

Blog del artista link

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Las cámaras Holga son un fenómeno en la fotografía.

Es decir, Holga y todo lo que la rodea, lo que se ha venido a llamar Lomografía. Un movimiento en el que se reivindica no solamente el uso de estas cámaras – totalmente de plásticas y carente de precisión – para apuntar a una fotografía impredecible, colorida y divertida.

Es decir, usar una Holga – o cualquier toy camera – resulta una experiencia en que la poca precisión se convierte en virtud, donde la justamente el sentido tradicional de foto se subvierte para dar paso a una forma expresiva nueva, que excede las reglas de la fotografía para construir un discurso propio, con un universo referencial propio y – como no – sus propias reglas.

Reglas de oro de la Lomografía

1. Lleva siempre la cámara contigo.
2. Utilízala de día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, la pone en escena.
4. Dispara desde la cadera.
5. Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
6. No pienses.
7. Sé rápido.
8. No importa lo que tienes en la película.
9. Luego tampoco.
10. No te preocupes por ninguna de las reglas.

Es decir, La Lomografía apela a expresar la libertad y diversión de la fotografía, a integrar la imagen al cotidiano resumiendo todo en la frase no pienses, dispara que se transforma en el grito de guerra de fotógrafos armados con lentes de plástico y un ojo atento.

Para aprender más:

Informativo video de Henry Spencer link

Portal de la Sociedad Lomográfica link

photo credit: Paul Robert Lloyd

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Lima es valsera, antes que nada.
Es difícil no haber crecido en esta ciudad sin haberse familiarizado con el requinto de un buen vals criollo o por lo menos no conocer el significado de la palabra jarana.
Ahora, como toda ciudad moderna, la tradición retrocede hasta refugiarse en algunos ghettos. Con el criollo limeño no pasa distinto, Los Centros Sociales Musicales, ubicados en los barrios más populares son algunas de las formas más populares de resistencia.
La gente de Sayariy decidieron seguir el ejemplo que dejó Ry Cooder hace años con los Buena Vista Social Club cubanos y reunió a la vieja guardia de esos CSM para sacar algunos discos, imperdibles todos, para todos los que tenemos clarísimo que el criollismo no ha muerto y que felizmente no se limita a lo que se le pueda ocurrir a Polo Campos.

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