Invazor C!!!

La portada, el rotulo con el nombre de la banda, todo recuerda a Genesis

Submarine Silence es el nombre de una banda italiana de progresivo sinfónico enamorada del sonido de Genesis.

Esto  -  que durante la eclosión del siempre criticado neoprogresivo ochentero podía ser una maldición – no resulta una carga pesada para un trio de músicos que si a pesar de mostrar un alarde de originalidad si demuestran un dominio instrumental y un entusiasmo que pone la balanza a su favor. Otro detalle, es evidente que estamos ante una especie de banda tributo, cuya intención no es no otra que rescatar el sonido de la banda a la que idolatran, atreviéndose a introducir su propio sonido en contadisimas ocasiones. Por lo mismo no puedo juzgarlas de la misma manera como lo haría con el nuevo – y malísimo – disco de Pendragon. Sino como lo que es realmente, una suerte de divertimento, un capricho de dilentante, una suerte de muestra de cariño.

Para explicar el sonido de la banda debemos pensar en su referente mas inmediato. El disco, totalmente instrumental, por un lado conecta con el sonido del Genesis posterior a la partida de Gabriel y anterior a Acabab, incluyendo rasgos de lo primeros discos solistas de Hackett y Banks.  Entonces me resulta lícito pensar en Submarine Silence como una banda tributo, que desea coger el sonido de la etapa clásica de Genesis y procesarlo como suyo, incluyendo referencias a los inicios de las trayectorias solistas de algunos de sus miembros. La predilección por los sonidos análogicos, la obvias referencias al sonido pastoral terminaron convirtiendo Submarine Silence en una de mis referencias obligadas a oir en estos días en que la nostalgia ha cubierto mis oídos.

Portada del disco Paul Whitehead

1. The Door (1:12) es una estupenda manera de comenzar el disco, un largo solo de piano muy en la onda del Tony Banks de la segunda mitad de los 70, romántico, simple y de estupendo gusto
2. Bicycle Ride From Earth To Saturn (8:17) es un tema que arranca con una guitarra muy a lo Steve Hackett en sus primeros discos solistas y se complementa con un manejo de teclados muy en la onda del Genesis de Wind and Wuthering (ojala hubieran alguien en la batería tan bueno como Collins) resultando tema bastante poderoso
3. Elven:s Lullaby (2:26) El sonido de la banda retrocede unos años para retraerse al sonido de Genesis pre Hackett. Un tema delicado, manejado por una guitarra acústica dominante salvo una breve interrupción electrica, recordar los tiempos en que Phillips era guitarrista de la banda siempre será algo que agradezca.
4. Mr. Submarine:s Ordinary Day (Part 1) (8:29) Un inicio que tiene muchisimo que agradecer al Genesis del Nursery Crime, para bruscamente cambiar a un sonido mucho mas moderno y regresar al tono elegiaco habitual de los años pre Lambs de la banda, mucho mellotron.
5. Winter Glows (5:06) Otro tema que comienza recordando a Phillips,  a este punto es clara la presencia de la banda. La referencia para las composiciones mas reposadas es Phillips, incluso el manejo de teclados cambia para apoyarse mas en atmosferas de mellotron, como en el trespass.  Sin embargo en las partes eléctricas la referencia es innegablemente hackettiana y es que Cremoni, que tambien toca en Moongarden, es un guitarrista realmente dotado.
6. Venice, A Spooky Love Story (5:34) es un pequeño pedazo de Trespass, los que la oigan sabrán a que me refiero, a mi la verdad me encantó.
7. Mr. Submarine:s Ordinaryday (Part 2) (1:45) la primera vez que la oi, pensé  que estaba oyendo alguno de los Private Parts and Pieces de Anthony Phillips. El tecladito final a lo Banks me parece que sobra.
8. Shores Where Time Stands Still (4:05) Este tema me deja una sensación a lo Selling England by the Pounds en el manejo de teclados.  Quiza lo más crítico en esta composición es que aquí se desnudan los defectos compositivos de todo el disco, por que la estructura deja de ser invisible y se convierte en evidente. Aun asi, se deja disfrutar.
9. Red Sun (4:01) El solo de guitarra final me pone los pelos de punta.
10. Porto Di Venere (5:25) El mejor ciere posible. Si me dijeran que este es un outtake de alguno de los tres primeros discos solistas de Hackett no me hubiera sorprendido nada. Un tema increible.

Otro detalle interesante, la portada es de Paul Whitehead, responsable de las portadas de la mejor etapa de Genesis y responsable de una portada que recuerda de modo inequivoco a esos años maravillosos. Rec

The Submarine Silence, el sonido del primer Genesis todavía pone. by Invazor C!!!, unless otherwise expressly stated, is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Unported License.