Invazor C!!!

Creo que debo comenzar con algo de historia personal. Aproximadamente por el año 92 o 93 yo estaba convencido que el rock progresivo era un género tan muerto como Piérola y mi afición al género era alimentada mediante una paciente labor de recopilación de bandas clásicas, solistas y proyectos paralelos. Digamos que aprendiendo sobre la historia del género.

Por esos días solía pasear mucho por galerías Brasil – bueno, eso no ha cambiado demasiado y es ahí donde conseguí los primeros dos discos de bandas nuevas – es decir discos realmente progres editados en los noventa – que oí, The World de Pendragon y Rings of Earthly Light de Eris Pluvia.

Tengo una relación de amor odio con Pendragon – bueno, lo de amor es básicamente porqué oirlos me dió esperanza de nueva música – y Eris Pluvia me conmovió terriblemente. Read the rest of this entry »

He explicado antes que suelo oír mucha musica y que termino haciendo algunos viajes largos, para esas ocasiones suelo preparar algunos playlist, para poder soportar los buses de Lima sin volverme un maniático homicida.

Vince Guaraldi – Charlie Brown Peanuts Theme

Quiza sea esta una forma torpe de decir que normalmente, todo comienza con un niño.
Vince Guaraldi Trio hicieron uno de los discos mas hermosos del Jazz contemporáneo al componer el soundtrack de “la Navidad de Charlie Brown”, este es un fragmento del tema principal y caracterizó la serie de animación. Los momentos en que Snoopy y Charlie Brown bailaban celebrando algún tipo de victoria menor me parecían totalmente impagables.

Nick Cave & Shane MacGowan – A Wonderful World

Casi un clásico navideño, Louis Armstrong grabó este tema a mediados del siglo pasado y desde entonces es imposible no oírlo en celebraciones de cualquier tipo. Esta versión trae a Nick Cave y Shane Mac Gowan. El oscuro y gótico vocalista de los Bad Seeds junta su voz a la rasposa voz del irlandés y logran una deliciosa mezcla de emotividad y elegancia.

Genie – Marillion.

Marillion es un caso extraño dentro del mundo del rock progresivo, responsables del retorno mediático del genero después de ser herido de muerte por el Punk y la New Wave, tiene mas devotos que fans.

Genie es un tema del Marbles (2004) no es precisamente el tema más complejo del disco, ni tampoco el más brillante, pero si el tema pop mas hermoso compuesto por Marillion desde 1985. Todos los temas recurrentes de Steve Hogarth están presentes acá, el miedo al cambio, al abandono, a lo desconocido, la búsqueda de la autoaceptación.

Anthony Phillips – God If I Saw Her Now

Después de abandonar Genesis, Phillips se dedicó a crear delicadas piezas de orfebrería musical, esta no es la mejor, ni siquiera la más hermosa, pero si la que mejores recuerdos me trae.

God if i saw her now
Anthony phillips
“Rest you head my love;
Rest your tired limbs;
Leave your mind at peace, at peace, at peace,
What are you thinking now?”
“Thinking of a girl
As golden as the sun
She loved me not like you, like you, like you”
“Pray do you love me more?”
“It’s hard to say for sure.
A child, sixteen, was I
Both virgins did we buy, we buy, we buy”
“You loved her more than me”
“She left me one dark night
She took my heart for free
I’ve seen her not since then, since then, since then,
God if I saw her now.”

The Polyphonic Spree – Five Years
Es una de las bandas mas interesantes de los últimos años, tocando un tema maravilloso de uno de los compositores mas contundentes de la historia del rock, el dramático himno de Bowie alcanza cotas mesiánicas en esta versión.

The Byrds – My Back Pages

Otra vez Dylan, otra vez los Byrds, siempre pensé que era una de las piezas más hermosas grabadas y que los Byrds habían nacido para cantar al viejo Bob.

Kirsty MacColl – New England

Ella tenía la voz más dulce del mundo y tenia la extraña cualidad de hacer mas dulces las perdidas, hace más de 15 años un bote se la llevó en las playas de México y desde entonces el mundo es un poquito más feo.

Mike Oldfield – Q.E.2

La carrera de Oldfield está llena de grandes joyas y de pequeñas hallazgos. Q.E.2 es el nombre entra en esta categoría, una pieza pequeña, en la que está presente todo el alfabeto Oldfield.

Fish -Obligatory Ballad

Fish tiene casi dos metros de dulce dolor escoces, la obligatoria balada del Fellini Days es justamente eso, un pequeño susurro en medio del caos, y el dolor.

Camel – Breathless
Este tema tiene la virtud de hacerme feliz cuando no lo estoy, es un tema sobre la perdida, pero también sobre el amor, la voz de Sinclair estaba destinada a Camel y el clarinete que se cuela a partir de la mitad es realmente bello.

Dof – Codo
DöF es una de las bandas mas emblemáticas de la New Wave alemana, la dulce historia de una invasión alienígena que llega a recordarnos el amor perdido es otro referente de mi infancia (gracias a la maquina del rock), el videoclip es un compendio del imaginario ochentero

REM – The Flowers Of Guatemala

Antes de Losing My Religion REM era capaz de joyas como esta, una canción simple y hermosa, una velada alusión a la represión en Centroamérica y quizá el último gran disco de REM.

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice

Es imposible no sonreir oyendo a Brian Wilson y compañia. Pet Sounds es, indudablemente, uno de los mejores discos de la historia y esta canción es, junto a Good Vibrations, una de mis favoritas de la banda.

Camel – La Princesse Perdue
Snowgoose es para muchos – incluyendome – el mejor disco de Camel, la historia del jorobado y Fritha es una de las cosas más conmovedoras que pueden oirse. Latimer suena estupendo en esta versión y aunque Ton Scherpenzeel de Kayac no sea Pete Bardens, realmente no hace desmedrio a la original.

Soy seguidor del blog Campos de Fresa y su último post – del que me robare una idea sin siquiera sentir remordimiento – sobre las joyas pop de las bandas de progre me hizo redescubrir una banda que tenia olvidada desde hace muchos años; Matching Mole; un banda formada por el ex-Soft Machine Robert Wyatt y por la que paso otra gran figura del Canterbury, Dave Sinclair (miembro de Caravan y durante un tiempo miembro de Camel) Oh Caroline es una canción compuesta en colaboración con Sinclair- cuya mano se nota a leguas – y es quizá una joyita menor del género.

Pero como la idea es mencionar algunas joya pop de alguna banda progre – y supongo que las delicadas piezas de orfebrería pop de Marillion no cuentan, por lo reiterativo que resultaría este blog – recurro a Camel. Responsables de varios discos realmente maravillosos y entre ellos uno del 78 – el último con Pete Bardens – llamado Breathless. Si bien Camel coqueteo con el pop de manera mas consistente que algunas otras bandas de progre, algunas de sus más grande joyas dentro del género se han producido cuando no lo han buscado deliberadamente, como es el caso de Rainbow’s end.

Poco despues de Breathless Pete Bardens abandonó Camel, pero su legado en la musica de la banda se nota, incluso en el disco dedicado a su memoria, A nod and a wink.

Marillion

Jamás he ocultado mi debilidad por Marillion. Me parece que los de Aylesbury son la banda de progresivo que ha afrontado la madurez con mas dignidad. Evitando perder la creatividad y con un entusiasmo digno de banda debutante.

Marbles me parecio una muestra magistral de como se puede sacar un disco complejo, inteligente, bien grabado y sumamente moderno. Como colofón nos dejaron Ocean Cloud, el mejor tema que le he oido a Marillion desde Afraid of Sunlight y Genie, uno de los temas que  mas ha circulado por mi vida desde su aparicion.

Somewhere Else era un poco mas de lo mismo, un disco bien hecho, potente, un disco puente; menos etereo, mas terrenal pero por sobre todo mas fragmentado, menos unitario. Si haciamos el paralelo de Brave con Marbles, Somewhere Else seria un nuevo Afraid of Sunlight, un disco por momentos intenso, por otros ligero, pero siempre fragmentado.

Pero Marillion anuncio el numero 15 desde poco despues de lanzar Somewhere Else, como remarcando la naturaleza intermedia del mismo, como acortando la vida de una placa y cocinando esperanza.

El nuevo disco sera doble y distinto, dijeron y te obligas a pensar en Marbles, pero tambien puedes pensar en This Strange Engine, su último disco distinto, un disco de calidad, pero indiscutiblemente menor y perfectamente prescindible de no ser por This Strange Engine y Estonia (que inauguran un terceto de discos de cualidades descendentes, salvados precisamente por esos dos temas que Marillion parece saber hacer mejor que ninguno) hasta Anoraknophobia, un estupendo disco que parece despertar a Marillion del Letargo… Read the rest of this entry »

Los Spock’s Beard eran una banda de prog mas bien sinfónico cuando los lideraba Neal Morse y cuando este se convirtió a algún tipo de culto cristianismo  (nadie esta libre) la banda se oriento a un estilo mas duro, cercano al hard rock, sin dejar – felizmente – de ser una banda de progresivo.

Neal Morse dirigio la banda desde su fundación y entre otras cosas es responsable de este pequeño engendro, una suerte de bastardo entre el sonido Camel y Blur, con un videoclip realmente malo, tan malo que es casi imposible mirarlo y no reir.

Una de las cosas que mas me gusto de

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l cuando era adolescente era la sensación de reposada melancolía que se destilaba de sus piezas instrumentales, de la sensación de lugar abierto, de desplazamiento espacial.

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– disco: Raindances (1977)

Me he pasado los últimos dias oyendo repetidamente este pequeño instrumental. Latimer y Bardens llevan casi todo el peso de la ejecución aca, se nota la mano de Brian Eno, los sintetizadores son menos juguetones que en discos previos.

Por algunos sensaciones que transmite el tema facilmente pudo estar incluido en el Snow Goose, el aclamado disco conceptual del 75.

El contrapunto que hace la flauta con el colchon de sintetizador da una sensacion de enorme espacio abierto, como si Latimer estuviera tocando en una gran cañada, el arpegio de cuerdas que se repite da una sensacion de serenidad que es remarcada com el bucle sonoro del sintetizador, con el que cierra el tema.

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– Disco: Raindances (1977)

Este es al igual que metrognome del mismo disco, la mayor contribucion de Sinclair y Collins de Caravan a la banda, un aroma a jazz muy bien compenetrado a la habitual dulzura romantica del sonido Camel.

Camel se la arreglo siempre para que no obstante los cambios de integrantes el sonido caracteristico de la banda no se viera afectado. el cambio de Doug Fergusson, fundador de la banda y un bajista muy ductil por Richard Sinclair de Caravan le agrego un cierto toque jazzy que – si bien estaba presente en el primer disco de la banda -  le dio una solidez que paradojicamente la acercaba a la sensibilidad pop de esos años.

Creci oyendo progre, eso es algo que ya he mencionado mas de una vez. Algunas de las bandas que presidieron mi adolescencia existena un, algunas mantienen el nivel otras no lo tuvieron nunca y fueron gustos mas bien adolescentes, por la pompa y los platillos.
Camel es una de las bandas que amé desde las primeras notas, como Marillion, como Yes, como el primer Genesis, como ELP y tantas mas. Desde el principio estuve enamorado de la impronta jazzistica en los arreglos del camel Setentero, de la dulce tristeza del Camel de los ochenta y de la amarga nostalgia del ultimo Camel. Para mí, como para mis amigos, Camel era como una muestra de lo que se podia y no se podia hacer en el progre, se podia sacar un disco de menor nivel que los demas, como stacionary traveller, se podia coquetear con los ritmos de moda como en algunos temas en algunos discos, pero no se podia renunciar a la identidad como lo hicieron algunas bandas, como lo hizo el Genesis de Collins o el Yes de Rabin. Camel mantuvo siempre una integridad musical que no solo lo distinguio de otras bandas sino que abrio escuela.
Muchos consideran que el neoprogresivo, esa tendencia moderna de dotar de mas estructura rockera al progre nace del Genesis de Collins y del Camel posterior a Snow Goose, yo soy uno de ellos, a mi manera de ver seria imposible imaginar a Marillion o IQ sin la influencia de Camel, bandas como Le Orme o PFM hicieron el sonido del primer Charly Garcia, pero en la delicadeza de Eiti Leda esta oculta la influencia de la belleza del Snow Goose.

Hoy me pase la mañana escuchando algunas cosas de Camel que tenia dispersas, demos, piratas, presentaciones en radio, recordando que una banda de rock no solo debe serlo en un disco, en vivo Camel potenciaba sus fuerzas, los vi dos veces en çoncierto, ambas en Europa y el espectaculo que presencie fue una muestra de lo que me parece que debe ser una banda de rock, una descarga de sincera emotividad, una potencia que no deja indiferente.

En el 2002 Pete Bardens, que fuera teclista fundador de Camel fallecio de cancer al pulmon, no formaba parte de la banda hacia algunos años, sus discos solistas no habian sido exitosos ni brillantes, la banda se habia asentado en USA hacia años, los discos de Camel desde 1991 habian sido de un sonido muy distinto al setentero, mas basado en la guitarra, menos barroco. Un retorno de Bardens a la banda era poco probable y ante su muerte Latimer toma una decision inesperada: anuncia un nuevo disco, uno que conmemore al amigo perdido, la historia de la banda y una gira de despedida por USA y Europa.

A Nod and A Wink fue uno de los mejores discos de la historia de Camel, un homenaje maravilloso al amigo partido, y un homenaje a la historia de una banda que en sutilmente entro a la historia del rock, nunca fue masiva, jamas un billboard (aunque snowgoose vendio muy bien) pero se convierte en un consecuente broche a la carrera de una de las bandas mas honestas de la historia del rock.

El martes Bardens cumple 3 años, curiosa muerte la del hombre que bautizo a su banda con el nombre de una cajetilla de cigarrillos.