Invazor C!!!

Ficción es una banda que no logró sacar su primer disco a tiempo.Venezolanos (para mayor sorpresa de quienes solemos imaginar que los venecos solo producen beisbolistas, petroleo, reinas de belleza y las peores telenovelas de este lado de la Via Lactea) y provistos de un tecladista de una calidad por encima de la media, cultivan un progresivo sinfónico de corte clásico, emparentado por partes iguales con el  primerYes y con Emerson Lake and Palmer. Al Igual que los segundos repiten la formación de teclado, bajo y bateria.

El disco me recordó mucho al primer disco de Fragil. incluso a nivel vocal.

Si pueden conseguirlo, es mas una curiosidad que un must have.

Cuando era niño amaba esta canción.

Con el tiempo la fui olvidando. Hasta, muchos años mas tarde, la redescubrí gracias a otra banda, de la que era, y soy, muy fan; Yes

Sabía que dos años antes de esas dos atrocidades perpetradas a partir del 83 salió al mercado un disco con otro vocalista del que me contaban no llegaba a suplir a Anderson con propiedad.

Era el año 91 y acababa de salir al mercado el Union y yo lo tenía entre manos y junto a el me vino una tremenda curiosidad por ese disco del 81. Ese disco me parecio infinitamente superior al 90125, al Big Generator e incluso el mismo Union. Drama resultaba un disco curioso, resultado de la fusión de Yes con una banda de tecnopop de la epoca, un dúo que paso a ocupar los sitios de los defenestrados Anderson y Wakeman.

Drama fue un disco mucho mas fresco que los posteriores y mas logrados, Los Buggles abandonaron Yes al final de la gira del disco en parte por la presión de los fans que no soportaban que Horn no pudiera cantar como Anderson – lo que en si es muy difícil, incluso para Anderson -  y seguían esperando otro Going for the one, como mínimo.

El asunto es que los Buggles eran responsables de uno de los temas mas importantes de la decada y Horn después se convirtió en un productor respetadísimo, responsable de los pocos logros de los discos posteriores de Yes y de muchísimo del sonido ochentero. Downes formo su propia banda, un supergrupo con Howe, guitarra de Yes, Palmar de ELP y Wetton de King Crimson, que jamás estuvo a la altura del talento de sus miembros.

Pero el caso que los Buggles habían sacado esta canción, que curiosamente jamás fue tocada en vivo (los señores amaban en playback, a pesar de ser músicos de estupendo nivel como demostraron en su paso por Yes) hasta el 2004, en un evento benéfico, donde reunieron incluso a los músicos con los que grabaron el tema originalmente.

Horn sigue siendo un genio y la voz la tiene casi entera, pero lo mas importante es que la canción, mas de 25 años después suena totalmente vigente, todos los elementos discursivos del pop actual están presentes. Quizá Horn usaba esos enormes lentes para ver el futuro.

Amarok es una banda española de rock progresivo, en cuanto a sonido me parecen emparentados con Triana y por momentos con Emerson Lake and Palmer, recientemente conseguí su quinto disco, Mujer Luna La gente de La caja de Música han colgado una detallada reseña del disco que pueden encontrar aquí

La vocalista, Marta Segura, tiene una estupenda voz, complementando estupendamente el tono de reminiscencias arabicas del sonido general del disco.

He adicionado uno de los temas del disco, en el parque a mi radioblog, pueden encontrarlo al lado.

Hace poco mas de 40 años Robert Moog se dedicaba a fabricar Theremines. Ingeniero de formacion Moog era un aficionado a la musica que no imaginaba que la revolucion musical lo incluiria a el como protagonista.

EL Moog Modular era un instrumento aparatoso, casi intransportable, pero capaz de producir una gama de sonidos impresionante y casi especialmente diseñado para estudios de grabacion fue un exito rotundo, pero el paraiso abrio sus puertas para los tecladistas con el advenimiento del minimoog un instrumento con un sonido calido y vibrante, uno de los momentos cumbres de la ingenieria musical. El minimoog es el sonido detras de Because en el Abbey Road de los Beatles, esta al final de Lucky Man de Emerson, Lake and Palmer esta en

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i. Los setentas tuvieron su sonido durante la primera mitad, gracias a el los tecladistas pudieron salir del rincon donde estuvieron confinados durando años para llegar a convertirse en figuras realmente importantes.

Que hacia especial al Moog? ademas del tono calido lo hacia su ductilidad, la facilidad de manejo, respecto a otros sintetizadores de la epoca, la portabilidad, un estupendo diseño, que privilegiaba la solidez sobre algunos conceptos contemporaneos y por sobre todo, un precio competitivo. El exito comercial de musicos como Keith Emerson de ELP y Rick Wakeman de Yes ayudaron a darle un empujon extra al instrumento.

El sonido del instrumento es facilmente reconocible por su timbre nervioso y vibrante.  Dejo de fabricarse a inicios de los ochenta, pero durante el periodo entre el cierre de Moog Music INC y el lanzamiento del Moog Voyager en el 2003 el instrumento no ha estado muerto, incluso grupos musicales mas cercanos al mainstream han usado el sintetizador de modo recurrente. Un ejemplo facil de ubicar es Jamiroquai que usa el moog para casi todo su primer y segundo disco y es facilmente reconocible en el tema que colocan en la banda sonora de Godzilla. Otros Artistas que usan el Moog en predios mas cercanos a los nuestros son Los Jaivas y  Sui Generis (en el disco Instituciones).

Por translado de batuta de Cyan llega a mis manos este simpatico cuestionario, como ya sabran quienes leen Medication, el mismo ya fue contestado por toda la gentita cool de bp asi que ahora nos toca a nosotros

Volumen total de música en tu computadora:

10.5 gb, sin contar con los innumerables cds y dvds de backups, que no he inventariado.

El último CD que compré:

Fueron tres, Tarkus y Brain Salad Surgery de Emerson Lake and Palmer (este ultimo ya lo tenia, pero como eran ediciones remasterizadas con temas extras, pues….) y Sashimi de Fish (con este ultimo tuve suerte, por que lo compre pocos minutos antes del concierto y al ir al concierto lo cruce en el camino a saludar al tecnico de sonido y acepto firmarlo  Sashimi es un poco dificil de hallar pero los dos de ELP son relativamente faciles de encontrar, altamente recomendable, esos tres tios son unas maquinas de tocar,

Canción reproduciéndose en este momento:

Fiona Apple / Johnny Cash – Bridge Over Troubled Water, una versión deliciosa de la cancion de Simon & Garfunkel, la voz del hombre de negro arropa la fragilidad de la de Fiona con una suavidad que ya quisieran muchos.

Las canciones que más escucho y que significan mucho para mi:

Eso es problemático, por que a fin de cuentas soy absolutamente melómano y preferiría tomar la licencia de mencionar discografías y algunas canciones puntuales por ejemplo

Para cualquiera que me conozca un poquito sabrá que me encanta el rock progresivo, algunas bandas del genero presidieron mi adolescencia, mi infancia y siguen siendo importantes en mis dias actuales, como la discografía completa de Marillion y la de Genesis, pero por partes…..

Kayleigh Marillion, me enamore con esa cancion a los 16, cuando ya era algo vieja y Fish ya tenia algunos años fuera de la banda, Marillion parecia haber perdido el rumbo y faltaba aun algo de tiempo para que nos sorprendieran con la potencia y densidad de Brave

The Lamia – Genesis: Quien dice que el progresivo no puede ser sensual? es uno de los temas mas hermoso que oi en mi vida, la sensualidad que destila cada matiz de la voz de Gabriel, cada delicado arpegio de guitarra, cada capa de sintetizador…. la elegancia que solo Genesis  podia lograr.

La discografia completa de Yes, pero sobretodo The Turn Of The Century, del disco Going for the One, sin palabras, cuando Anderson, Howe y cia estan inspirados pues solo eso.. es la oportunidad del siglo para la buena musica.

The House of Love, Girl with the loneliest eyes. Snif, snif snif

Toda la discografia de Camel, pero siempre recurro al Brathless, su optimismo me levanta, igual con la discografia de The Polyphonic Spree, Banda que descubrí por la siempre encantadora Vodka (vuelve pe, chata) y que me resulta ahora absolutamente imprescindible. Los primeros discos de Bowie, temas como Five Years del Ziggy Stardust o Space Oddity me resultan referentes obligados, Fragil y su Floral, Toda la discografia de La Maquina de Hacer Pajaros y Seru Giran. Erica Garcia que ademas de estar muy buena tiene un tema increible, No se Fijen en Nosotros. Brian Wilson y su Smile, El Tarkus de ELP.

Podria seguir y seguir y seguir pero mis ultimos post han sido la mar de largos asi que no los torturo mas.

Cinco personas a las que les paso el “Baton”:

Santos

Sergio

Clandextino

Giovana

impazzitty

Creci oyendo progre, eso es algo que ya he mencionado mas de una vez. Algunas de las bandas que presidieron mi adolescencia existena un, algunas mantienen el nivel otras no lo tuvieron nunca y fueron gustos mas bien adolescentes, por la pompa y los platillos.
Camel es una de las bandas que amé desde las primeras notas, como Marillion, como Yes, como el primer Genesis, como ELP y tantas mas. Desde el principio estuve enamorado de la impronta jazzistica en los arreglos del camel Setentero, de la dulce tristeza del Camel de los ochenta y de la amarga nostalgia del ultimo Camel. Para mí, como para mis amigos, Camel era como una muestra de lo que se podia y no se podia hacer en el progre, se podia sacar un disco de menor nivel que los demas, como stacionary traveller, se podia coquetear con los ritmos de moda como en algunos temas en algunos discos, pero no se podia renunciar a la identidad como lo hicieron algunas bandas, como lo hizo el Genesis de Collins o el Yes de Rabin. Camel mantuvo siempre una integridad musical que no solo lo distinguio de otras bandas sino que abrio escuela.
Muchos consideran que el neoprogresivo, esa tendencia moderna de dotar de mas estructura rockera al progre nace del Genesis de Collins y del Camel posterior a Snow Goose, yo soy uno de ellos, a mi manera de ver seria imposible imaginar a Marillion o IQ sin la influencia de Camel, bandas como Le Orme o PFM hicieron el sonido del primer Charly Garcia, pero en la delicadeza de Eiti Leda esta oculta la influencia de la belleza del Snow Goose.

Hoy me pase la mañana escuchando algunas cosas de Camel que tenia dispersas, demos, piratas, presentaciones en radio, recordando que una banda de rock no solo debe serlo en un disco, en vivo Camel potenciaba sus fuerzas, los vi dos veces en çoncierto, ambas en Europa y el espectaculo que presencie fue una muestra de lo que me parece que debe ser una banda de rock, una descarga de sincera emotividad, una potencia que no deja indiferente.

En el 2002 Pete Bardens, que fuera teclista fundador de Camel fallecio de cancer al pulmon, no formaba parte de la banda hacia algunos años, sus discos solistas no habian sido exitosos ni brillantes, la banda se habia asentado en USA hacia años, los discos de Camel desde 1991 habian sido de un sonido muy distinto al setentero, mas basado en la guitarra, menos barroco. Un retorno de Bardens a la banda era poco probable y ante su muerte Latimer toma una decision inesperada: anuncia un nuevo disco, uno que conmemore al amigo perdido, la historia de la banda y una gira de despedida por USA y Europa.

A Nod and A Wink fue uno de los mejores discos de la historia de Camel, un homenaje maravilloso al amigo partido, y un homenaje a la historia de una banda que en sutilmente entro a la historia del rock, nunca fue masiva, jamas un billboard (aunque snowgoose vendio muy bien) pero se convierte en un consecuente broche a la carrera de una de las bandas mas honestas de la historia del rock.

El martes Bardens cumple 3 años, curiosa muerte la del hombre que bautizo a su banda con el nombre de una cajetilla de cigarrillos.