Invazor C!!!

Haca bastante tiempo que venía pensando en que algún fabricante debía animarse a sacar al mercado alguna cámara que además incorporase Android como sistema operativo.

¿Motivos?

Lo social, las fotos podrían subirse a la red desde la misma cámara siempre que se tuviese acceso a un hotspot o por 3G, es decir, flickr, facebook, twitter, tumbler… lo que sea.

Capacidad de edición, aplicaciones como vignette, hipstamatic – ya sale para android – Molome y otras.

Abriría la puerta a un universo de nuevos dispositivos, iPhone con el tiempo se ha venido haciendo de una buena cámara, la cámara del iPhone 4s está al nivel de una compacta decente y en circunstancias favorables puede sacar estupendas imágenes, Una compacta con Android  pondría las cosas en otro nivel, cerraría definitivamente la brecha entre dos dispositivos diseñados para confluir. La compacta “bolsillera” y el smartphone.

Es decir, es muy difícil que un aficionado “serio” a la fotografía considere un Cameraphone como su cámara principal, pero si es cierto que ante la practicidad y portabilidad lo use siempre para “jugar” y es posible tambien, que buena parte de esa preferencia se deba a la cantidad de filtros y efectos disponibles.

Con una “Smartcamera” es posible acceder a lo mejor de un mundo sin dejar de lado la mayor calidad de imagen del otro.

Ahora, todo esto viene a cuento por que Polaroid – si, estos señores que caen y se levantan siempre – acaba de anunciar una cámara de esas características. La Polaroid SC1630 Smart Camera es un básicamente todo lo que está dicho arriba; un punto de convergencia entre las compactas y los dispositivos android.

Las caracteristicas:

• Sensor CCD de 16 Megapíxeles
• Zoom óptico 3x,
• 18 modos de escena
• Detección de rostros y sonrisas
• Pantalla táctil de 3,2”
• una lente de 36-108 mm (equivalente)
• Conectividad Wi-Fi y Bluetooth
• Geotagging
• Android Market

Aun no se conocen las dimensiones del sensor o si será retroiluminado o no, tampoco se conoce que procesador tendrá la cámara – y teniendo en cuenta que hablamos de 16 mpx no puede ser uno débil si queremos usar intensivamente vignette o programas similares.

Se sabe poco y sinceramente temo que mi optimismo sea desmesurado, pero estamos hablando de Polaroid, ellos ya cambiaron la fotografía hace mucho tiempo, lo menos que podemos hacer es darles un voto de confianza.

La Hisptamatic fue una toy camera, como lo son las Holga, Lomo, Diana, Lubitel y tantas otras más.

Es decir, cuerpo de plástico, lente idem, construcción chapucera y resultados impredecibles. Pero algo más;  es el resultado del amor por la fotografía de un par de hermanos. Winston y Bruce Dorbowski que lograron sacar a la venta 157 cámaras de plástico de las cuales se vendieron 154.

Los hermanos Dorbowski fallecieron en 1984, arrollados por un conductor ebrio. Read the rest of this entry »

Concepto de una Holga digital

Admito que no fue hasta hace algunos meses que me comenzó a interesar – seriamente -  la lomografía. Incluso eso ocurrió a raíz de un breve paso por mis manos de una Diana – F y un álbum con fotos tomadas por la cámara.  Eran típicas lomografías, fuera de foco, vibradas, sobresaturadas y viñeteadas al máximo. En resumen, eran perfectas.

No compré  una toy camera – aunque estoy pensando en traerme una Holga – por simple dejadez y también porqué entre la EOS 7D y mi iPhone + Hipstamatic no tenía demasiada cabeza para más cámaras. Read the rest of this entry »

Las cámaras Holga son un fenómeno en la fotografía.

Es decir, Holga y todo lo que la rodea, lo que se ha venido a llamar Lomografía. Un movimiento en el que se reivindica no solamente el uso de estas cámaras – totalmente de plásticas y carente de precisión – para apuntar a una fotografía impredecible, colorida y divertida.

Es decir, usar una Holga – o cualquier toy camera – resulta una experiencia en que la poca precisión se convierte en virtud, donde la justamente el sentido tradicional de foto se subvierte para dar paso a una forma expresiva nueva, que excede las reglas de la fotografía para construir un discurso propio, con un universo referencial propio y – como no – sus propias reglas.

Reglas de oro de la Lomografía

1. Lleva siempre la cámara contigo.
2. Utilízala de día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, la pone en escena.
4. Dispara desde la cadera.
5. Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
6. No pienses.
7. Sé rápido.
8. No importa lo que tienes en la película.
9. Luego tampoco.
10. No te preocupes por ninguna de las reglas.

Es decir, La Lomografía apela a expresar la libertad y diversión de la fotografía, a integrar la imagen al cotidiano resumiendo todo en la frase no pienses, dispara que se transforma en el grito de guerra de fotógrafos armados con lentes de plástico y un ojo atento.

Para aprender más:

Informativo video de Henry Spencer link

Portal de la Sociedad Lomográfica link

photo credit: Paul Robert Lloyd

Aunque los últimos meses he sido bastante errático en lo que respecta a mi presencia en este blog no puede decirse que lo he abandonado.

Al menos no aún.

Hace un tiempo comentaba que estaba tratando de abandonar el cigarrillo y bueno… desde entonces a hoy sigo en la lucha y ya son 2 meses.

Respecto a novedades… Solo comentaré que estoy iniciando un proyecto 365 – del que explicaré más en otro lado – y que consiste en pocas palabras en distintas tomas de Mr. Bear durante un año, buscando nuevas posibilidades expresivas.

Mr. Bear es uno de mis motivos fotográficos favoritos y con este pequeño experimento vere que tal se comporta durante un año.

Por motivos que no explicaré he estado reflexionando sobre el vínculo entre fotógrafo y cámara, resulta que conversando con algunos saco en claro que no estoy loco, en realidad se forma un vínculo indisoluble, uno se vuelve extensión del otro, la cámara se vuelve extensión de la mano y el ojo y el fotográfo se siente definido por ella.

El tema de acostumbrarse a las particularidades mecánicas, el sonido del obturador, el grado de presión exacta para lograr enfoque o disparo, el tacto de la superficie, sea plástico, cuero o metal.

La experiencia del fotógrafo con la cámara es la de una mitad perdida y encontrada, detalles como un espejo fuera de sitio o un problema en el tambor de arrastre se vuelven tragedias de proporciones épicas, una cámara perdida puede ser llorada tanto como un familiar perdido.

Extrañar una cámara es sentirse amputado.

photo credit: aenimation

Una de las cosas que más extrañarán algunos fotógrafos de algo de edad en el futuro es el olor de los químicos, el sonido de los pentaprismas y la imagen de negativos secándose en el cuarto oscuro.

Pero otros extrañarán las cámaras Polaroid.

Jamás tuve una, cuando era niño me parecían demasiado caras para comprarlas juntando mis propinas – tiempos de la crisis ochentera – y me limitaba a verlas en el mostrador de Suzart cuando pasaba por ahí de camino a la heladería Palermo con mis viejos. Read the rest of this entry »

una toma nocturna de lima, tambien una buena idea

En estos días y conversando con algunos amigos, lectores de este blog y twitters llegue a una conclusión, ¿por qué no organizar un photowalk? al menos entre los lectores de este blog aficionados a la fotografía y dispuestos a gastar una tarde o mañana de fin de semena caminando por la ciudad y tomando fotos.

Estoy seguro que se lograrían cosas interesantes.

se admiten propuestas, claro.

Hay historias sencillas, están aquellas que hablan acerca de permanecer enteros ante la adversidad, otras que te obligan a cambiar todo para sobrevivir pero mantener una flama de lo que eras originalmente para no perder la locura. Pero están las otras, que hablan de romper todo para volver a un estado en que te quede la esperanza de armarlo todo de nuevo, historias que te hablan de la libertad de decidir, de la libertad de ver con tus propios ojos.

Flamme y Citronen es una historia de esas últimas, dos miembros de la resistencia danesa durante la ocupación nazi, ocupados en liquidar colaboracionistas y nazis, liberar soldados aliados y joderle la vida a los alemanes durante todo el tiempo que se pueda. Es decir, Como Inglorious Basterds pero con clase.

No abundaré en detalles, salvo en tres cosas
1. la fotografía es bellísima, por momentos tributaria del cómic, por otros bastante clásica, los tonos frios hacen mas onírica una historia que podría ser parte de cualquier pesadilla.
2. las actuaciones de la pareja protagonista están bastante bien, sobre todo de Citronen.
3. después de verla, tuve que ponerla de nuevo, por momentos es hipnótica.

Si pueden verla, haganlo, es una pequeña obra maestra.

la sangre siempre en el aire

Admito que hace bastante que tengo medio abandonado este blog, la falta de tiempo, el trabajo y otras tensiones cotidianas me dejan sin temas en que pensar. Pero esta foto definitivamente debía ser posteada. La encontre en Enfoque Diferencial, un blog que suelo seguir y recomiendo para cualquier aficionado a la fotografía.

Como toda buena foto cuenta una historia a la perfección, una que habla  de dolor, de sangre en el aire, de ignorancia y salvajismo, una historia que se repite a voluntad de todos aquellos que desean llamar cultura a una tortura ritual.

Una gran foto, una circunstancia terrible.