Posts Tagged ‘Hogarth’
octubre 17th, 2009
Less Is More
Debo comenzar diciendo que soy fan de Marillion y que estoy convencido de – a pesar del brillo nostálgico del legado de los años en que Fish comandaba la banda – la importancia de Steve Hogarth como frontman y voz de la banda, una importancia construida sobre decisiones arriesgadas, sobre composiciones bien elegidas pero también sobre la sabiduria para salir del bache creativo a finales de la década de los noventa.
Hogarth es un cantante harto más dotado – aunque le duela a mucha gente – que el gigante escocés aunque compositivamente no alcance la calidad lírica que suele ser el punto fuerte del otrora vocalista de la banda. Sin embargo bajo su dirección Marillion se convirtió en algo más parejo, en algo más organico, con la partida de Fish se evito que cuatro músicos bastante creativos se convirtieran en la banda de acompañamiento de un frontman carismático, inteligente pero excesivo.
Marillion, como banda, jamás le ha huido al pop. Durante los años ochenta, con Fish como vocalista soltaron algunas joyas pop delicadamente construidas y con cierto punche, Lavender, Kayleigh, Sugar Mice e Incommunicado son temas que escapan del paradigma progresivo para entrar al de carne de radioemisora, piezas bien construidas, pegadizas y dueñas de estribillos memorables. Con la llegada de Hogarth – llegado de Europeans y casi arrebatado a los The The – un acercamiento a la formula radial era perfectamente posible y Season’s End, en su posición de disco de transición entre el sonido original de la banda y el que impondría el nuevo vocalista mantiene la formula de poseer piezas potencialmente radiables, pero esta situación se vuelve más notoria con el disco posterior, Holidays in Eden – que incluye una versión, indistinguible de la original, de Dry Land. Un tema de la anterior Banda de Hogarth; How We Live – que sin embargo es bastante equilibrado y se pierde un tanto con los dos siguientes discos, Brave y Afraid of Sunlight y regresa después y se mantiene hasta el día de hoy, bajo la forma de un par de temas capaces de sonar en radio por disco.
¿Porqué esta parrafada? Read the rest of this entry »
septiembre 25th, 2009
He explicado antes que suelo oír mucha musica y que termino haciendo algunos viajes largos, para esas ocasiones suelo preparar algunos playlist, para poder soportar los buses de Lima sin volverme un maniático homicida.
Vince Guaraldi – Charlie Brown Peanuts Theme
Quiza sea esta una forma torpe de decir que normalmente, todo comienza con un niño.
Vince Guaraldi Trio hicieron uno de los discos mas hermosos del Jazz contemporáneo al componer el soundtrack de “la Navidad de Charlie Brown”, este es un fragmento del tema principal y caracterizó la serie de animación. Los momentos en que Snoopy y Charlie Brown bailaban celebrando algún tipo de victoria menor me parecían totalmente impagables.
Nick Cave & Shane MacGowan – A Wonderful World
Casi un clásico navideño, Louis Armstrong grabó este tema a mediados del siglo pasado y desde entonces es imposible no oírlo en celebraciones de cualquier tipo. Esta versión trae a Nick Cave y Shane Mac Gowan. El oscuro y gótico vocalista de los Bad Seeds junta su voz a la rasposa voz del irlandés y logran una deliciosa mezcla de emotividad y elegancia.
Genie – Marillion.
Marillion es un caso extraño dentro del mundo del rock progresivo, responsables del retorno mediático del genero después de ser herido de muerte por el Punk y la New Wave, tiene mas devotos que fans.
Genie es un tema del Marbles (2004) no es precisamente el tema más complejo del disco, ni tampoco el más brillante, pero si el tema pop mas hermoso compuesto por Marillion desde 1985. Todos los temas recurrentes de Steve Hogarth están presentes acá, el miedo al cambio, al abandono, a lo desconocido, la búsqueda de la autoaceptación.
Anthony Phillips – God If I Saw Her Now
Después de abandonar Genesis, Phillips se dedicó a crear delicadas piezas de orfebrería musical, esta no es la mejor, ni siquiera la más hermosa, pero si la que mejores recuerdos me trae.
God if i saw her now
Anthony phillips
“Rest you head my love;
Rest your tired limbs;
Leave your mind at peace, at peace, at peace,
What are you thinking now?”
“Thinking of a girl
As golden as the sun
She loved me not like you, like you, like you”
“Pray do you love me more?”
“It’s hard to say for sure.
A child, sixteen, was I
Both virgins did we buy, we buy, we buy”
“You loved her more than me”
“She left me one dark night
She took my heart for free
I’ve seen her not since then, since then, since then,
God if I saw her now.”
The Polyphonic Spree – Five Years
Es una de las bandas mas interesantes de los últimos años, tocando un tema maravilloso de uno de los compositores mas contundentes de la historia del rock, el dramático himno de Bowie alcanza cotas mesiánicas en esta versión.
The Byrds – My Back Pages
Otra vez Dylan, otra vez los Byrds, siempre pensé que era una de las piezas más hermosas grabadas y que los Byrds habían nacido para cantar al viejo Bob.
Kirsty MacColl – New England
Ella tenía la voz más dulce del mundo y tenia la extraña cualidad de hacer mas dulces las perdidas, hace más de 15 años un bote se la llevó en las playas de México y desde entonces el mundo es un poquito más feo.
Mike Oldfield – Q.E.2
La carrera de Oldfield está llena de grandes joyas y de pequeñas hallazgos. Q.E.2 es el nombre entra en esta categoría, una pieza pequeña, en la que está presente todo el alfabeto Oldfield.
Fish -Obligatory Ballad
Fish tiene casi dos metros de dulce dolor escoces, la obligatoria balada del Fellini Days es justamente eso, un pequeño susurro en medio del caos, y el dolor.
Camel – Breathless
Este tema tiene la virtud de hacerme feliz cuando no lo estoy, es un tema sobre la perdida, pero también sobre el amor, la voz de Sinclair estaba destinada a Camel y el clarinete que se cuela a partir de la mitad es realmente bello.
Dof – Codo
DöF es una de las bandas mas emblemáticas de la New Wave alemana, la dulce historia de una invasión alienígena que llega a recordarnos el amor perdido es otro referente de mi infancia (gracias a la maquina del rock), el videoclip es un compendio del imaginario ochentero
REM – The Flowers Of Guatemala
Antes de Losing My Religion REM era capaz de joyas como esta, una canción simple y hermosa, una velada alusión a la represión en Centroamérica y quizá el último gran disco de REM.
Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice
Es imposible no sonreir oyendo a Brian Wilson y compañia. Pet Sounds es, indudablemente, uno de los mejores discos de la historia y esta canción es, junto a Good Vibrations, una de mis favoritas de la banda.
Camel – La Princesse Perdue
Snowgoose es para muchos – incluyendome – el mejor disco de Camel, la historia del jorobado y Fritha es una de las cosas más conmovedoras que pueden oirse. Latimer suena estupendo en esta versión y aunque Ton Scherpenzeel de Kayac no sea Pete Bardens, realmente no hace desmedrio a la original.
septiembre 21st, 2008
El nuevo de Marillion será comparado, inequívocamente, al Marbles (2004) por la extensión del mismo y por una cantidad de detalles comunes a ambos discos. A diferencia de Marbles, donde al menos tres temas pasaron la frontera de los 10 minutos y uno la de los 15, Happiness is the road es un disco lleno de composiciones mas cortas. De hecho la más larga del disco es la que le da nombre y apenas supera los diez minutos por un par de segundos.
Sin embargo, al igual que Marbles, HITR comienza el disco con lo que será una declaración de principios de la placa. Al igual que Invisible Man – que anunciaba un disco heterogéneo, cargado de atmosferas, pero también con un gancho roquero muy marcado y con guiños a la época del Brave o Afraid of Sunlight – Dreamy Street es un paseo por lo que vendrá en el resto del primero de los dos que componen el nuevo lanzamiento de los de Aylesbury. Sencilla, etérea pero con cierta densidad, inicia el concepto que continúa luego con This Train is my Life, una pieza algo mas larga, algo mas intensa, pero que deja clara la apuesta de la primera parte del disco por una linea sonora homogénea, basada en capas de hammond y fraseos de sintetizador contrapunteando a una guitarra cada vez mas protagonista. Read the rest of this entry »
septiembre 11th, 2008
Marillion
Jamás he ocultado mi debilidad por Marillion. Me parece que los de Aylesbury son la banda de progresivo que ha afrontado la madurez con mas dignidad. Evitando perder la creatividad y con un entusiasmo digno de banda debutante.
Marbles me parecio una muestra magistral de como se puede sacar un disco complejo, inteligente, bien grabado y sumamente moderno. Como colofón nos dejaron Ocean Cloud, el mejor tema que le he oido a Marillion desde Afraid of Sunlight y Genie, uno de los temas que mas ha circulado por mi vida desde su aparicion.
Somewhere Else era un poco mas de lo mismo, un disco bien hecho, potente, un disco puente; menos etereo, mas terrenal pero por sobre todo mas fragmentado, menos unitario. Si haciamos el paralelo de Brave con Marbles, Somewhere Else seria un nuevo Afraid of Sunlight, un disco por momentos intenso, por otros ligero, pero siempre fragmentado.
Pero Marillion anuncio el numero 15 desde poco despues de lanzar Somewhere Else, como remarcando la naturaleza intermedia del mismo, como acortando la vida de una placa y cocinando esperanza.
El nuevo disco sera doble y distinto, dijeron y te obligas a pensar en Marbles, pero tambien puedes pensar en This Strange Engine, su último disco distinto, un disco de calidad, pero indiscutiblemente menor y perfectamente prescindible de no ser por This Strange Engine y Estonia (que inauguran un terceto de discos de cualidades descendentes, salvados precisamente por esos dos temas que Marillion parece saber hacer mejor que ninguno) hasta Anoraknophobia, un estupendo disco que parece despertar a Marillion del Letargo… Read the rest of this entry »
octubre 19th, 2007
Quién me conoce sabe de mi devoción por Marillion y muchos saben lo emocionado que recibí la noticia. Fish y Marillion – bueno, faltó Steve – se unierón hace un par de meses para una canción en Aylesbury’s Market Square. Una vieja deuda de la banda, que no logró volver a tocar ahí desde sus inicios.
El concierto fue mas bien un evento íntimo, Fish tocó con varios invitados y al finalizar, en el encore, antes de tocar Market Square Heroes, la canción dedicada a ese lugar, justo el lugar de su debut, fue presentando uno a uno a los integrantes de la banda.
Realmente emotivo.
Aquí está el vídeo de la presentación, mal sonido, mala imagen pero da una idea de lo cálido que fue el momento.
De yapa, les dejo un video del primer disco solista de Fish, Gentleman’s Excuse me, una de las mejores canciones del pelado.
abril 27th, 2007
En el 87 Fish se despedía de Marillion con un disco estupendo – menos ambicioso que el Misplaced Chilhood y según muchos ciertamente inferior – sobre los excesos, la soledad y el abandono. Temas que luego se convertirian en recurrentes en los discos posteriores del escoces.
Es un disco que no me emociona tanto como el Misplaced, pero tiene temas portentosos, Sugar Mice es mi canción favorita de ese disco y creo que es una de las mejores de toda la trayectoria de la banda.
Otro dato curioso sobre el tema es que es uno de los pocos temas de la primera epoca de Marillion que Hogarth canta REALMENTE BIEN.
Esta es una presentacion de la gira del ultimo disco, del que he hablado anteriormente, es un tema precioso, en la voz de cualquiera de estos dos estupendos cantantes.
Disfrutenla.
abril 9th, 2007
A mi me fascino Marillion desde casi la primera escucha, el paso a la voz de Hogarth me resulto algo traumático, pero me terminó capturando la versatilidad vocal del nuevo cantante.
Somewhere Else me pareció un disco mas bien en la onda de los nuevos de Marillion, menos prog si se quiere que Marbles y menos roquero que Anoraknophobia, inferior a ambos, definitivamente, pero a mis oídos resulta un buen disco. Siento en él como se repiten algunos rasgos que se están haciendo comunes en los últimos discos de la banda. Read the rest of this entry »
julio 25th, 2005
Pues eso, tuve una pequeña velada de intercambio de musica y consegui el ICE CREAM GENIUS de Steve Hogarth, vocalista de Marillion. y el REMIXOMATOSIS, un disco de versiones electronicas del ANORAKNOPHOBIA de la banda en pleno.
prometo reseña
mayo 21st, 2005
Es grande, definitivamente. Solo el podia llegar, confundir Peru con Cuba un par de veces, decirle bastardo a Cubillas recordando el mundial del 78, decirle bastardo a Cubillas por si acaso el se encontraba alli y ademas meterse el publico al bolsillo. Anuncio un setlist largo, dijo que con algunas canciones sencillamente nos sentiriamos desubicados, asumiendo que no conociamos su carrera solista. Pero anuncio tambien una segunda mitad mas orientada a la gente de su edad, que deseaba sentir como el cabello brotaba de nuevo de sus cabezas. No dijo mas al respecto, pero todos sabiamos que la sorpresa era Misplaced Childhood completo, y algun tema mas. El concierto comenzo algo tarde.
El auditorio del Peruano Japonés es un poco pequeño, adecuado para un artista como Fish, que es abiertamente minoritario,compre una entrada cerca del escenario, sin pensar en ese detalle y me pase el concierto a menos de 20 metros del pescado toda la funcion y creanme no es una queja. La banda es probablemente la mas afiatada que le oi a Fish en años. Su setlist solista me sorprendio, esperaba al menos un tema de Vigil, su primer disco solista, y alguno de Raingods With Zippos.
Como siempre Fish me sorprendió. Tocó, en ese orden:
Big Wedge
Moving Targets
Goldfish and Clowns
De ahi se mandó su discurso antibush de rigor, “deseo que no pueda dormir, cada noche, cada dia, cada semana, cada mes, cada año del resto de su vida” y se mando un set con los temas mas politicamente marcados de los ultimos dos discos.
Numbers
The Pilgrim’s Address
Innocent Party
me parecio identificar Long Cold Day del fellini days, pero no estoy seguro, pero si que ese set es uno de los mas energicos que le oi a Fish en años, la banda suena muy bien afiatada, como si se conocieran de mucho, y Usher demuestra lo que se sabe de él, no mas no menos.
Cerro el set solista con Credo, del Internal Exile, al final de la cancion, con el publico coreando el estribillo fueron despidiendose uno a uno los musicos, para el segundo bloque, el bloque dedicado a Marillion. Seudo Silk Kimono, fui al concierto a sabiendas que la voz de Fish no era la misma que hace 20 años, me encontré con una voz mejor que la que esperaba, Fish a cambiado sutilmente los arreglos vocales de los temas para que su voz no se esfuerce mas de lo posible. Kayleigh y Lavender lograron que el publico se conecte aun mas, con Bitter Suite y Heart of Lothian, el publico se habia rendido por completo. la segunda parte de Misplaced Childhood, la que va desde Waterhole (expresso Bongo) hasta White Feather es la menos conocida pero Fish logro mantener el nivel de euforia, al menos la mia seguia igual.
No hay mucho mas que decir, el concierto fue maravilloso, Fish sabia a que venia, a explotar la nostalgia de quienes no conocian su carrera solista y a vender, 20 años despues, la impresion de tener al Marillion original un rato mas, como si Hogarth no hubiera existido nunca, por eso su sonrisa complice cuando alguna despistada del publico pidio Easter (del primer disco con Hogarth) a gritos, por eso sus palabras al despedirse con Market Square Heroes. por que despues de 24 años, al pisar un escenario por primera vez habia que comenzar desde el comienzo, desde el primer single con la banda. Fish decidio dejar el principio para el final, como si mas que una despedida fuera el dejar la puerta abierta para un retorno, espero cercano.
mayo 19th, 2005
Una de las películas que mas me llamo la atención hace ya ciertos años, fue
Freaks , la simple historia de un enano de circo amando una bella contorsionista me recordaba el ambiente sórdido y aterrado de algunos cuentos de Bradbury, lo explotación circense de la diferencia, la reversión de la norma y la transmutación de la excepción en canon. Todo eso me impresiono, temprana y profundamente.
Freaks se basaba en un argumento muy simple, un enano de circo accedía, mediante la llegada de una herencia, al matrimonio con una bella contorsionista. El plan de esta es sencillo, envenenarlo al poco de casarse con el para fugar con el dinero y su amante, Hércules, el gigante del circo. El plan de ella fracasa, descubierta por los freaks, es castigada, mutilada y desfigurada brutalmente. El epilogo de la película muestra como Cleo es sometida a la misma explotación a la que fueron sometidos ellos.
En si la premisa es muy violenta, parte desde la conversión de la monstruosidad en norma, la ingenuidad de los Freaks se transforma en una rencorosa ansia de compensación. La belleza de la única mujer normal de la historia oculta una crueldad aun mas monstruosa que las deformidades de los miembros del circo. El tratamiento en si es naturalista, aunque al mismo tiempo es truculento, posee los mismos elementos semánticos de las películas de terror de esa época. Rasgos como el uso de musicalizaciones artificiosas, el uso de primeros planos a las actores para realzar el terror que los invade, ya forma parte de una semántica consagrada por la norma en 1932 y Browning los usa con maestría.
Sin embargo aca el tema es que el uso de freaks reales en la película es algo que escandalizó a la pacata sociedad norteamericana de esos años, los personajes retratados eran pan de todos los días en los circos que recorrían el territorio del norte de América de esos tiempos, pero no habían sido llevados a la pantalla grande nunca. En ese sentido Freaks es una abanderada de la diferencia, Browning muestra la brutalidad de una sociedad que segrega al diferente, convirtiendo la diferencia en estigma, en una marca de nacimiento que obliga a una vida separated out.
Freaks fue prohibida y retirada de la circulación por mucho tiempo, en muchos casos su exhibición y aun su estreno fue prohibido en muchas ciudades de USA y algunos paises Europeos, redescubierta en el 62 para el Festival de Cannes, se convirtió en una pieza de culto, en un referente obligado para el cine de terror. Si bien ahora su lenguaje se ve pacato, si su estética envejeció, el argumento y las performances de los actores, antiguos fenómenos de circo, no solo permanecen siendo inquietantes sino que remueven algo dentro de nosotros, cierto temor ancestral a la rotura del canon.
Separated Out
Lyrics: Hogarth
Music: Hogarth/Kelly/Mosley/Rothery/Trewavas
We didn’t lie to you, folks. We told you we had living, breathing, monstrosities. You’ll laugh at them, shudder at them, and yet, but for the accident of birth, you might be even as they are. They did not ask to be brought into the world, but into the world they came. Their code is a law unto themselves. Offend one, and you offend them all!
Can you feel my skin
Can you feel my bones
Can you put my spine in plaster and take me home
So unpleasant inside and out
So unpleasant inside and out
If you like I’ll tell you about it
You wouldn’t want to know
My heads full of water
Tears I never cried
Could you hold me under the shower
In the cold outside
So unsteady inside and out
So unsteady inside and out
If you like I’ll tell you about it
You wouldn’t want to be
Separated out
Separated out
Separated out
I need medical attention
Where’s my memory gone
Everything I told you – including this,
I already forgot
Separated out
From the living stream
The thing that couldn’t lie straight
Straight in the machine
So unstable inside and out
Don’t know how much longer I’ll take it
If you like I’ll sell you a ticket
Or you can get in for free
Am I enough of a freak
To be worth paying to see
Am I enough of a freak
To be worth paying to see
And now, folks, if you’ll just step this way, you are about to witness the most amazing, the most astounding, living monstrosity of all time.
Can you feel my skin
Can you feel my bones
Can you put my spine in plaster and take me home
Can you kiss my face
Let me know it’s there
Can you give it shape
Can you kinda care
Am I enough of a freak
To be worth paying to see
Enough of a freak
To be worth paying to see
Enough
Enough
They’re pointing and laughing
They’re pointing and laughing at me
“We accept her–one of us–gooble, gobble–we accept her–one of us–gooble, gobble…”
“You, dirty, slimy…FREAKS!… FREAKS!… FREAKS!…Get out of here!”
“Get out! You heard her! Get out!”
Algunas parrafos de la cancion, aquellos marcados en negritas y alineacion derecha, corresponden a secuencias de la pelicula, la cancion de marillion esta inspirada en la pelicula.
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