Invazor C!!!

Less Is More

Debo comenzar diciendo que soy fan de Marillion y que estoy convencido de – a pesar del brillo nostálgico del legado de los años en que Fish comandaba la banda – la importancia de Steve Hogarth como frontman y voz de la banda, una importancia construida sobre decisiones arriesgadas, sobre composiciones bien elegidas pero también sobre la sabiduria para salir del bache creativo a finales de la década de los noventa.

Hogarth es un cantante harto más dotado – aunque le duela a mucha gente – que el gigante escocés aunque compositivamente no alcance la calidad lírica que suele ser el punto fuerte del otrora vocalista de la banda. Sin embargo bajo su dirección Marillion se convirtió en algo más parejo, en algo más organico, con la partida de Fish se evito que cuatro músicos bastante creativos se convirtieran en la banda de acompañamiento de un frontman carismático, inteligente pero excesivo.

Marillion, como banda, jamás le ha huido al pop. Durante los años ochenta, con Fish como vocalista soltaron algunas joyas pop delicadamente construidas y con cierto punche, Lavender, Kayleigh, Sugar Mice e Incommunicado son temas que escapan del paradigma progresivo para entrar al de carne de radioemisora, piezas bien construidas, pegadizas y dueñas de estribillos memorables. Con la llegada de Hogarth – llegado de Europeans y casi arrebatado a los The The – un acercamiento a la formula radial era perfectamente posible y Season’s End, en su posición de disco de transición entre el sonido original de la banda y el que impondría el nuevo vocalista mantiene la formula de poseer piezas potencialmente radiables, pero esta situación se vuelve más notoria con el disco posterior, Holidays in Eden – que incluye una versión, indistinguible de la original, de Dry Land. Un tema de la anterior Banda de Hogarth; How We Live – que sin embargo es bastante equilibrado y se pierde un tanto con los dos siguientes discos, Brave y Afraid of Sunlight y regresa después y se mantiene hasta el día de hoy, bajo la forma de un par de temas capaces de sonar en radio por disco.

¿Porqué esta parrafada? Read the rest of this entry »

He explicado antes que suelo oír mucha musica y que termino haciendo algunos viajes largos, para esas ocasiones suelo preparar algunos playlist, para poder soportar los buses de Lima sin volverme un maniático homicida.

Vince Guaraldi – Charlie Brown Peanuts Theme

Quiza sea esta una forma torpe de decir que normalmente, todo comienza con un niño.
Vince Guaraldi Trio hicieron uno de los discos mas hermosos del Jazz contemporáneo al componer el soundtrack de “la Navidad de Charlie Brown”, este es un fragmento del tema principal y caracterizó la serie de animación. Los momentos en que Snoopy y Charlie Brown bailaban celebrando algún tipo de victoria menor me parecían totalmente impagables.

Nick Cave & Shane MacGowan – A Wonderful World

Casi un clásico navideño, Louis Armstrong grabó este tema a mediados del siglo pasado y desde entonces es imposible no oírlo en celebraciones de cualquier tipo. Esta versión trae a Nick Cave y Shane Mac Gowan. El oscuro y gótico vocalista de los Bad Seeds junta su voz a la rasposa voz del irlandés y logran una deliciosa mezcla de emotividad y elegancia.

Genie – Marillion.

Marillion es un caso extraño dentro del mundo del rock progresivo, responsables del retorno mediático del genero después de ser herido de muerte por el Punk y la New Wave, tiene mas devotos que fans.

Genie es un tema del Marbles (2004) no es precisamente el tema más complejo del disco, ni tampoco el más brillante, pero si el tema pop mas hermoso compuesto por Marillion desde 1985. Todos los temas recurrentes de Steve Hogarth están presentes acá, el miedo al cambio, al abandono, a lo desconocido, la búsqueda de la autoaceptación.

Anthony Phillips – God If I Saw Her Now

Después de abandonar Genesis, Phillips se dedicó a crear delicadas piezas de orfebrería musical, esta no es la mejor, ni siquiera la más hermosa, pero si la que mejores recuerdos me trae.

God if i saw her now
Anthony phillips
“Rest you head my love;
Rest your tired limbs;
Leave your mind at peace, at peace, at peace,
What are you thinking now?”
“Thinking of a girl
As golden as the sun
She loved me not like you, like you, like you”
“Pray do you love me more?”
“It’s hard to say for sure.
A child, sixteen, was I
Both virgins did we buy, we buy, we buy”
“You loved her more than me”
“She left me one dark night
She took my heart for free
I’ve seen her not since then, since then, since then,
God if I saw her now.”

The Polyphonic Spree – Five Years
Es una de las bandas mas interesantes de los últimos años, tocando un tema maravilloso de uno de los compositores mas contundentes de la historia del rock, el dramático himno de Bowie alcanza cotas mesiánicas en esta versión.

The Byrds – My Back Pages

Otra vez Dylan, otra vez los Byrds, siempre pensé que era una de las piezas más hermosas grabadas y que los Byrds habían nacido para cantar al viejo Bob.

Kirsty MacColl – New England

Ella tenía la voz más dulce del mundo y tenia la extraña cualidad de hacer mas dulces las perdidas, hace más de 15 años un bote se la llevó en las playas de México y desde entonces el mundo es un poquito más feo.

Mike Oldfield – Q.E.2

La carrera de Oldfield está llena de grandes joyas y de pequeñas hallazgos. Q.E.2 es el nombre entra en esta categoría, una pieza pequeña, en la que está presente todo el alfabeto Oldfield.

Fish -Obligatory Ballad

Fish tiene casi dos metros de dulce dolor escoces, la obligatoria balada del Fellini Days es justamente eso, un pequeño susurro en medio del caos, y el dolor.

Camel – Breathless
Este tema tiene la virtud de hacerme feliz cuando no lo estoy, es un tema sobre la perdida, pero también sobre el amor, la voz de Sinclair estaba destinada a Camel y el clarinete que se cuela a partir de la mitad es realmente bello.

Dof – Codo
DöF es una de las bandas mas emblemáticas de la New Wave alemana, la dulce historia de una invasión alienígena que llega a recordarnos el amor perdido es otro referente de mi infancia (gracias a la maquina del rock), el videoclip es un compendio del imaginario ochentero

REM – The Flowers Of Guatemala

Antes de Losing My Religion REM era capaz de joyas como esta, una canción simple y hermosa, una velada alusión a la represión en Centroamérica y quizá el último gran disco de REM.

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice

Es imposible no sonreir oyendo a Brian Wilson y compañia. Pet Sounds es, indudablemente, uno de los mejores discos de la historia y esta canción es, junto a Good Vibrations, una de mis favoritas de la banda.

Camel – La Princesse Perdue
Snowgoose es para muchos – incluyendome – el mejor disco de Camel, la historia del jorobado y Fritha es una de las cosas más conmovedoras que pueden oirse. Latimer suena estupendo en esta versión y aunque Ton Scherpenzeel de Kayac no sea Pete Bardens, realmente no hace desmedrio a la original.

Algunas preguntas sobre Armando Massé:

¿Hace cuanto que no graba?

Supongo que para reprensentar a los autores y compositores habría que ser un musico en actividad no?

¿Hace cuanto que no auditan APDAYC?

¿Le siguen pagando a la familia de Chabuca con cuartos de pollo?

¿Conoce la diferencia entre lucro y copia privada?

¿Realmente la conoce Sr. Massé?

¿Sabe en realidad que es Creative Commons? por qué el calificarla como una licencia pro pirateria es una manifestación de una ignorancia tremenda, más aun si APDAYC  pagó varios cupos para el Ilaw 2006 en la PUCP donde justamente Lessig era uno de los expositores y uno de ellos para el mismo señor Massé. ¿Fué? ¿No Fué? ¿se durmió?  no recuerdo haberlo visto, pero si efectivamente fué  recordará la vergonzosa participación del representante de UNIMPRO, y la respuesta casi eutanasica de Lessig, usted como miembro de una entidad de gestion de derechos debe pensar casi lo mismo.

No señor Masse, a mi se me hace que usted no sabe una palabra de lo que habla y que sencillamente lo hace por qué desea seguir siendo el dueño de APDAYC.

Por qué no conoce los casos de Radiohead, el de Nine Inch Nails, el de Pearl Jam, el de Marillion o sin ir muy lejos, de los Hombres G, toda esta gente está buscando nuevas maneras de hacer las cosas y esas nuevas maneras se saltan a todos los intermediarios posibles, entre los que están instituciones como la suya.

Y claro, eso cierra el caño y eso le da miedo, imagino que debe ser triste saber que de pronto el tiempo le quito todo el sentido que tenia tu maquina de esquilmar ¿no?

Cuatro mounstros (izq a der), Trewavas, Portnoy, Morse y Stolt: Transatlantic

Transatlantic es lo que se llama un supergrupo – es decir, la suma de músicos de alto perfil o provenientes de grandes bandas – formado por Neil Morse (en ese entonces en Spock’s Beard) Roine Stolt (Flower Kings) Peter Trewavas Read the rest of this entry »

Citizen Cain fue una banda de Neo Prog con influencias del sonido del primer Genesis y con algunos puntos en contacto con el primer Marillion. Como la mayor parte de las bandas de Neo Prog no puede afirmarse que sean precisamente muy originales pero si vigorosos y entretenidos, para la mayor parte de los fans de Genesis, dolidos por la orientación pop de la banda una vez perdida la presencia de Steve Hackett, estas bandas suelen ser como sucedaneos baratos y placenteros. Con algunas excepciones, con bandas que llegaron a despegar con un discurso propio – se me ocurren Marillion, IQ y alguna mas, pero no demasiadas – la mayor parte de estas bandas desaparecieron entre un mar de imitadores de Peter Gabriel y cardúmenes de sintetizadores.

Citizen Cain fue una de las tantas que naufragó. Pero no deja de ser divertido oirlos y no deja de serlo aun más el oirlos como fondo para una pieza de danza clásica.

El nuevo de Marillion será comparado, inequívocamente, al Marbles (2004) por la extensión del mismo y por una cantidad de detalles comunes a ambos discos. A diferencia de Marbles, donde al menos tres temas pasaron la frontera de los 10 minutos y uno la de los 15, Happiness is the road es un disco lleno de composiciones mas cortas. De hecho la más larga del disco es la que le da nombre y apenas supera los diez minutos por un par de segundos.

Sin embargo, al igual que Marbles, HITR comienza el disco con lo que será una declaración de principios de la placa. Al igual que Invisible Man – que anunciaba un disco heterogéneo, cargado de atmosferas, pero también con un gancho roquero muy marcado y con guiños a la época del Brave o Afraid of Sunlight – Dreamy Street es un paseo por lo que vendrá en el resto del primero de los dos que componen el nuevo lanzamiento de los de Aylesbury. Sencilla, etérea pero con cierta densidad, inicia el concepto que continúa luego con This Train is my Life, una pieza algo mas larga, algo mas intensa, pero que deja clara la apuesta de la primera parte del disco por una linea sonora homogénea, basada en capas de hammond y fraseos de sintetizador contrapunteando a una guitarra cada vez mas protagonista. Read the rest of this entry »

Marillion

Jamás he ocultado mi debilidad por Marillion. Me parece que los de Aylesbury son la banda de progresivo que ha afrontado la madurez con mas dignidad. Evitando perder la creatividad y con un entusiasmo digno de banda debutante.

Marbles me parecio una muestra magistral de como se puede sacar un disco complejo, inteligente, bien grabado y sumamente moderno. Como colofón nos dejaron Ocean Cloud, el mejor tema que le he oido a Marillion desde Afraid of Sunlight y Genie, uno de los temas que  mas ha circulado por mi vida desde su aparicion.

Somewhere Else era un poco mas de lo mismo, un disco bien hecho, potente, un disco puente; menos etereo, mas terrenal pero por sobre todo mas fragmentado, menos unitario. Si haciamos el paralelo de Brave con Marbles, Somewhere Else seria un nuevo Afraid of Sunlight, un disco por momentos intenso, por otros ligero, pero siempre fragmentado.

Pero Marillion anuncio el numero 15 desde poco despues de lanzar Somewhere Else, como remarcando la naturaleza intermedia del mismo, como acortando la vida de una placa y cocinando esperanza.

El nuevo disco sera doble y distinto, dijeron y te obligas a pensar en Marbles, pero tambien puedes pensar en This Strange Engine, su último disco distinto, un disco de calidad, pero indiscutiblemente menor y perfectamente prescindible de no ser por This Strange Engine y Estonia (que inauguran un terceto de discos de cualidades descendentes, salvados precisamente por esos dos temas que Marillion parece saber hacer mejor que ninguno) hasta Anoraknophobia, un estupendo disco que parece despertar a Marillion del Letargo… Read the rest of this entry »

bueno, no tan pronto, pero falta poquito, unos meses nomás…. si está al nivel de Marbles (lo cual es mucho pedir) será una auténtica genialidad si está al nivel de Anoraknophobia o Somewhere Else no estará nada, pero que nada, mal.

En otoño boreal se supone que sale el disco, es decir probablemente a partir de octubre. El asunto es que Marillion es una banda a la que le gusta hacer las cosas con sus fans.

Asi como fueron la primera banda que vendio un disco (aun sin comenzar a grabar!) mas de 12 meses antes de salir al mercado y repetir la experiencia el 2004, tambien han probado tener una de las bases de fans mas leales del mundo.

Ahora están convocando a los mismos fans para que hagan un trabajo sobre una cancion del nuevo disco, algo parecido cuando dejaron algunas canciones del Anoraknophobia para que fueran remezcladas y de esa sinergia apareció el Remixomatosis,  y le creen un video.

Y claro, al mejor video le pagan 5000 libras esterlinas (que son bastante mas de 8500 dolares) y será usado como base del próximo video de la banda.

Me parece una buena idea… después de todo el ganador será determinado por las visitas en youtube, el video con mas visitas ganará el premio (que no está nada mal) y el asunto termina el 1 de diciembre.

Me da ganas de coger la cámara.

Acá una muestra de lo que estan presentando…

Una de las características de Ayreon es usar elementos comunes al rock progresivo y al metal; solos largos y prolijos de guitarra, atmósferas ominosas, armonías vocales complejas, uso de sintetizadores, canciones largas y vinculadas entre sí, discos con estructura de ópera rock.

Es cierto tambien que buena parte de la acogida de Ayreon se debe al buen gusto con que el músico elige – disco tras disco – a sus acompañantes, habiendo pasado por sus filas gente del nivel de James Labrie (Dream Theater) Fish (ex Marillion) Damian Wilson (ex GTR) Bruce Dickinson (Iron Maiden) Heather Finlay (Mostly Autumm) entre otros, otro de los rasgos de Ayreon es el establecer un vinculo entre todos sus discos, dando la impresión de la búsqueda de una obra total.

Es justo en esto donde me parece que está la mayor debilidad de la obra de Ayreon, al tratar de ligar todos los conceptos entre si (como los franceses de Magma) es necesaro un enorme esfuerzo creativo para encontrar coherencia y cierta linea estilistica, sin llegar a repetirse.

Como ocurre en este disco.

01011001 es un disco donde Ayreon juega a sonar como Ayreon y apuesta por la medianía. No quiero decir que este disco sea inaudible, incluso tiene buenos momentos,sin embargo no llega a sorprender como si lo hace Into The Electric Castle o The Universal Migrator discos que me parecen mas creativos y logrados que este.

Curiosamente en este disco la selección de músicos sorprende menos que en otras entregas (o tal vez no soy tan aficionado al metal y los nombres de sus bandas origen no me emocionen nada) pero si me encuentro con que los aportes vocales están mas contenidos que en otras ocasiones, será una opción deliverada, no lo sé pero siento como si faltará un Fish, un James LaBrie o un Bruce Dickinson poniendole fuerza al asunto.

Sinceramente no puedo recomendar este último disco de Ayreon, pero si – en su lugar – cualquiera de los anteriores discos de Arjen Lucassen, bastante mas logrados que este 01011001.

El pescado ha vuelto.

Esta decimotercer estrella de su larga carrera de solista ha fascinado a muchos y decepcionado a otros tantos.

Particularmente a mi me parece un trabajo de muy buen nivel, bastante por encima del más que respetable Somewhere Else de Marillion.

Sobre la trayectoria de Fish después de abandonar Marillion hay mucho que decir, pero no se pueden olvidar dos momentos claves; Vigil in the Wilderness of Mirrors y Sunset on empire, ambos los picos de su producción en estudio.El primero, tambien su primer disco solista, es una muestra de lo que el gran escocés podía hacer sin sus antiguos compañeros de Aylesbury y el segundo de que tan abierto podía ser a nuevas formas.

13 th Star – en cambio -  no pasará a la historia por ser el mejor disco de Fish, tampoco el mas progresivo, pero si por ser uno de los mas vibrantes y honestos. Escrito después de la separación de Heather Findley de Mostly Autumm, es un disco depresivo y ácido,  muy acorde con el estado de ánimo del pelado y tiene algunos de los mejores temas que le he oido en años.

Arc of the Curve y 13th Star están dentro de esos, totalmente recomendable.

1. Circle Line
2. Square Go
3. Miles de Besos
4. Zöe 25
5. Arc of a Curve
6. Manchmal (Sometimes)
7. Openwater
8. Dark Star
9. Where in the World
10. 13th Star