Invazor C!!!

Una de las características de Ayreon es usar elementos comunes al rock progresivo y al metal; solos largos y prolijos de guitarra, atmósferas ominosas, armonías vocales complejas, uso de sintetizadores, canciones largas y vinculadas entre sí, discos con estructura de ópera rock.

Es cierto tambien que buena parte de la acogida de Ayreon se debe al buen gusto con que el músico elige – disco tras disco – a sus acompañantes, habiendo pasado por sus filas gente del nivel de James Labrie (Dream Theater) Fish (ex Marillion) Damian Wilson (ex GTR) Bruce Dickinson (Iron Maiden) Heather Finlay (Mostly Autumm) entre otros, otro de los rasgos de Ayreon es el establecer un vinculo entre todos sus discos, dando la impresión de la búsqueda de una obra total.

Es justo en esto donde me parece que está la mayor debilidad de la obra de Ayreon, al tratar de ligar todos los conceptos entre si (como los franceses de Magma) es necesaro un enorme esfuerzo creativo para encontrar coherencia y cierta linea estilistica, sin llegar a repetirse.

Como ocurre en este disco.

01011001 es un disco donde Ayreon juega a sonar como Ayreon y apuesta por la medianía. No quiero decir que este disco sea inaudible, incluso tiene buenos momentos,sin embargo no llega a sorprender como si lo hace Into The Electric Castle o The Universal Migrator discos que me parecen mas creativos y logrados que este.

Curiosamente en este disco la selección de músicos sorprende menos que en otras entregas (o tal vez no soy tan aficionado al metal y los nombres de sus bandas origen no me emocionen nada) pero si me encuentro con que los aportes vocales están mas contenidos que en otras ocasiones, será una opción deliverada, no lo sé pero siento como si faltará un Fish, un James LaBrie o un Bruce Dickinson poniendole fuerza al asunto.

Sinceramente no puedo recomendar este último disco de Ayreon, pero si – en su lugar – cualquiera de los anteriores discos de Arjen Lucassen, bastante mas logrados que este 01011001.

Cuando era adolescente tenía muchos amigos y conocidos que manejaban fanzines – de metal generalmente – y se contactaban con otros editores por correspondencia, algunas bandas les mandaban material por correo (en un sobre, usualmente cintas) y normalmente conocían de otras bandas lo que usualmente sabían los demás fanzines.

Internet ha facilitado el asunto, los fanzines siguen existiendo en muchos casos, pero la ventaja de la red es que el conocimiento de otros medios no es tan restringido, en los tiempos que mencionaba, una banda como Like Wendy jamas hubiera superado el demo.

Like Wendy es una banda de un solo hombre, un esfuerzo solitario y casi heroico de hacer una banda de prog. Bert Heinen es un músico holandés que ha logrado componer canciones sencillas, amigables pero no desprovistas de la complejidad que uno espera del género y que en algunas ocasionas arroja productos de una elegancia inesperada.

Grupo menor, sin duda, pero atractivo. Like Wendy es una de esas pequeñas bandas que vale la pena conocer por si algún día dan el gran salto y sorprenden con EL DISCO.

Como alguno sabrá el 2006 / 2007 ha sido un periodo rico en novedades en el mundo del comic, un vistazo:

La crisis infínita en DC: mueren una gran cantidad de superheroes y Batman / Superman / Wonder Woman desaparecen durante un año, aparecen nuevos personajes otros personajes son transformados o redefinidos. Read the rest of this entry »

Dream Theater es una banda que se va por los veinte años ya, edad nada despreciable para un estrato en que la disolucion al pasar los diez es una constante. Sus inicios como banda de rock duro no son desconocidos para sus seguidores como su  constante acercamiento al rock progresivo. De hecho Rudess y Portnoy son dos músicos muy respetados dentro del género y La Brie ha prestado su voz a numerosos proyectos colectivos.

 Octavarium es el octavo disco en estudio de la banda, al igual que Octane de Spocks Beard, presenta una continuacion de un cambio que se habia venido presentando en discos anteriores. en este caso continua el camino del Six degrees of Inner Turbulence, pero afilando el sonido mas hacia lo que representa el tema que le da nombre al disco.

Este es un disco mucho mas suave  si que quiere que el anterior Train of Thought, en cuanto a contundencia y sonido metalico (cosa que particularmente agradezco) sin embargo es el primer disco desde Scenes from a Memory donde noto a la banda totalmente enganchada. Es un disco donde la etiqueta metal esta casi echada de lado en aras de un sonido progresivo pero donde no ha desaparecido del todo.

Probablemente sea el disco donde mejor se siente a Rudess desde su integracion a la banda y el disco donde se siente menos la guitarra de Petrucci, quiza sea esto lo que hace que la banda se sienta mas integrada, el que ningun instumento destaque demasiado sobre los demas.

The Root of All Evil
The Answer Lies Within
These Walls
I Walk Beside You
Panic Attack
Never Enough
Sacrificed Sons
Octavarium

En el caso de la ultima cancion es una suite de mas de 23 minutos que pasa por todas las convenciones conocidas del genero, incluyendo un solo de sintetizadores a punta de semifusas que no tiene nada que enviadiar a The Six Wives of Henry VIII de Wakeman. Prestar atencion tambien a I Walk Beside You, uno de los temas mas sencillos y radiables de la banda en años, parecido a Surrounded del Image and Words.

A mi manera de ver Octavarium resulta superior a los ultimos dos trabajos de la banda, tiene mas consistencia, mas madurez y es una señal de por que caminos se esta decantando la banda.

Digamos que ocurrio en un parque pequeño -  Jesús María mas allá del Campo de Marte esta lleno de pequeñas plazuelas y glorietas – no teniamos mas de 16 años en ese entonces, apurabamos una botella de cienfuegos (¿se acuerdan?) eramos cuatro, apenas saliamos del colegio, nos queriamos comer al mundo y cada vecina guapa que pasaba por ahi.

Ella bebia mas que ninguno de nosotros, bromeabamos con ella sobre su higado a prueba de todo y le deciamos Etilo Maria, podia enhebrar insultos como respuesta antes que pudieramos terminar la frase original y era un amigo mas del grupo. No era delgada y siempre tenia un jean negro y unas reebok blancas, era el tiempo de las casacas de material termico y ella tenia una, color verde oscuro con mangas negras, encendia un cigarro tras otro, tan rapido como los sacaba de una cigarrera de lata que siempre tenia oculta en la media.

No era una mujer especialmente guapa, bebia cafe mas fuerte que todos nosotros, fumaba mucho, se reia sin sonrojar, escuchaba la misma musica que nosotros y era un pata mas.

Estaba mi pata Alex, era bueno para contar chistes y nunca salia de su casa a menos que lo pasaramos a buscar, beba poco, le gustaba el metal, le gustaba jugar indiana jones en su pc y me pase metido toda la secundaria en su habitacion, oyendo a los beatles, fastidiando y queriendo a su hermana.

Estaban el Boris, el Rocker, el Chino,Gianfranco y tantos otros, a unos les perdi el rastro con facilidad, el Chino se convirtio en el amigo mas leal de mi vida adulta, a Gianfranco lo veia cada poco cuando iba por chelas o cuando bajaba a galerias brasil por discos.

Nos pasabamos las tardes de los viernes en el parque, con una botella de cienfuegos, un sobre de tang o kanu y cigarrillos inca. con una radio cassettera a pilas, oyendo musica y alargando la noche, despidiendo los primeros años mirando la luna, aspirando el olor a jazmin de los parques de Jesus Maria.

Entonces eramos pocos, eramos felices, el mundo se abria ante nosotros y olia a cigarrillos sin filtro y a aguardiente barato, era el olor mas dulce del mundo entonces. La ciudad nos mostraba recien su cara mas amable y estabamos dispuesto a besarla. 

Una de las primeras definiciones que oi en mi vida, refiriendose a música, fue la de música para no músicos, refiriendose en parte a musica hecha en basea soundscapes, como los que hacia Fripp, en parte a la idea de una musica alejada de lo academico, en principio la definicion la acuña Brian Eno, la hacen suya los punks (puaj) y se convierte en el grito de batalla contra el virtuosismo y la parafernalia de algunos generos entonces satanizados como el Art Rock, la Musica Progresiva, y el Heavy Metal.

Si bien del Art y sus avatares, como Roxy Music, y Bowie termina evolucionando el Glam y de ellos la New wave y de los Heavy Metal entre otras hierbas aparece el Arena Rock (puaj), el Hair Metal (no se merece ni un puaj) y las corrientes modernas de metal, el legado de la musica progresiva es mas difuso, mas alla de los cultores modernos del genero, y de la hija despreciada (new age) generos tan dispares como el Dream Pop, el Ambient, el techno, maman de sus fuentes, el prog metal se convierte en la hija bastarda de dos corrientes que abogan por un virtusismo instrumental, cogiendo lo peor de uno y otro.

la generacion de musicos que engendro la oleada punk, se convirtio en referentes de integridad musical para una generacion pero salvo avatares de cierto nivel e incuestionable calidad como ramones o clash, el punk existe mas como movimiento que como propuesta musical, el caos, la simplicidad, la idea de musica para no musicos, torcida a partir de la propuesta de Eno, alejando la idea de la experimentacion de la musica, sus actuales avatares, no llegan por un lado a la honestidad a la que aspiraban los primeros y por el otro, tampoco logran ser nada mas que adolescentes gringos, hiperbronceados y sobrecargados de piercings, producidos hasta el hartazgo por MTV. .

proyectos arriesgados como Pentateuco de Greenslade, Tubullar Bells de Oldfield… pues no siguieron apareciendo, la ambicion musical se convirtio en el epitafio de musicos. MTV se convierte en el canon.

El Punk practicamente vence, la idea era devolver la simpleza al rock, lo lograron, devolver el entusiasmo, lo dudo, anular la ambicion, eso lo logro MTV