Rose Elinor Dougall

Rose Elinor Dougall

Al igual que sus modelos sesenteros Las Pipettes cambiaron de integrantes con una facilidad pasmosa. Aunque la formación actual solo conserva a Gwenno ( y a perdido a mi favorita Riot Becky) se las han arreglado para conservar el nombre y medrar por ahí sin hacer gran cosa.

Pero mientras la banda no hace gran cosa (aunque han editado un remix y dizque preparan gira) Riot Becky y Rosay han comenzado a desmarcarse del legado Pipette, ambas renunciando a los sobrenombres de su pasado con la banda y formando en el primer caso una banda – Electric Blue – y en el segundo firmando con su nombre completo – Rose Elinor Dougall – y experimentando con sonidos que se apartan en mayor o menor medida del sonido Pipette.

Mientras Riot Becky – feminista y especialista en porno setentero – no se aleja del sonido Pipette de modo tan radical, incluso usándolo de base para agregarle algo de punche roquero,  Rosay hace un cambio bastante marcado, entrando a una onda bastante cercana al electropop.

Ambos proyectos suenan bastante interesantes, el primero por que es coherente con la actitud Riot Grrl de la más guapa de las Pipettes, el segundo porqué el cambio de registro no solo sorprende, sino refresca.

Myspace de Electric Blue

Myspace de Rose Elinor Dougall


aunque las fresas me producen una alergia de dimensiones descomunales he terminado rindiéndome ante una banda de la que hacia mucho tenia noticia pero a la que no había oído por la elemental flojera del que tiene miles de cosas conocidas que escuchar.

Los Fresones Rebeldes cultivan ese tipo de pop ingenuo y luminoso que bebe de ese pop igualmente ingenuo sesentero y resulta realmente adictivo.

frequencycover

Cuando comencé a oir música en serio uno de los primeros epítetos descalificadores que conocí fué Neo Prog en boca de un amigo que había vivido algunos años en argentina y que a pesar de haberse reasentado en Lima hacía muchos años no había logrado desprenderse del dejo platens.

- Costumbre y los viajes, él decía.

- Alienado y huevón, le deciamos.

Pero al final siempre terminabamos riendonos y oyendo música y conversando de la vida, el universo y lo demás.

Volviendo al tema, Neo Prog era un adjetivo descalificativo que solía aplicarse – en estricto sentido – a todo aquél progre que habiendose producido después de la edad de oro – lease inicios de los setenta – se alejaba del sonido canónico del género para acercarse a una propuesta más roquero o popera  – de acuerdo al lector – y que podía usar como referente el sonido del Genesis de Phil Collins posterior a a la partida de Hackett e incluso el Camel de los últimos setenta y primeros ochenta .

Aunque claro, el término tambien se aplicaba – al reves que la postmodernidad de Eco – a todo aquello que disgustará al oyente de turno.

Es decir, no era bonito que le dijeran Neo Prog a la banda que estabas oyendo.

Claro que entonces eras adolescente y los adolescentes son víctimas de un fundamentalismo galopante que afortunadamente se disipa con los años.

En esos años lo normal era considerar a Marillion Neo Prog, como tambien a IQ, It Bites y Pendragon. Existian otras bandas emparentadas, pero ni yo ni mi grupo de amigos las conociamos, la mayor parte de nosotros teniamos una cierta fascinación con Marillion – que yo mantengo hasta el día de hoy – que nos hacía incluso obviar la etiqueta y llamarlos “progre” sin más, sin el “neo”  descalificativo antes. Pero con IQ, qué al final es el objetivo de esta parrafada, pasaba que antes de conocer sus primeros discos – con Pete Nicholls – habíamos tenido que soplarnos el Nonzamo,  con otro vocalista y un estilo bastante pegado al pop, un disco que – a pesar de ser perfectamente respetable – entonces nos pareció realmente hediondo. More »

Julendrew es un duo que al mismo tiempo es un matrimonio.

Como las historias de amor con músicos no serán lo mismo después de Once me abstendré de comentar detalles que puedan parecer superfluos pero si mencionaré que lo que hacen nos solamente es simple y delicadamente intemporal tambien es bueno, bastante bueno.

Otro detalle que los hace interesantes es que su musica puede ser descargada libremente desde Jamendo y está liberada con una licencia Creative Commons.

Recomiendo sobre todo It’s Easy, un tema largo y con mucho punche que seguramente gustará a más de uno que extraña los noventa.

Jamendo

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Uno de mis primeros acercamientos al rock en español cuando era un adolescente en los ya lejanos años ochenta fue el rock producido en España, por algún prejuicio que el tiempo se encargó de disipar – salvo Sumo y Charly García – no soportaba el rock argentino.

Siempre consideré un genio a Charly García, un genio de voz rota y lengua aguda, dueño de una inteligencia pop que le permitia crear algunos de los versos más demoledores en una canción y junto con Spinetta probablemente las dos mentes más brillantes del panorama roquero de esta parte del mundo.

No es un secreto que Charly ha estado mal, bastante mal, y aunque incluso en sus peores momentos ha sido capaz de alumbrar discos en mayor o menor medida logrados tambien es cierto que estaba llegando a un punto donde o hacia un cambio radical en su vida o se iba al diablo.

Entonces se apartó de la vida pública para someterse a tratamiento y parece que se ha recuperado de la adicción, no pongo las manos al fuego por eso, pero eso es lo que dice su agente y espero que sea verdad. Por qué aunque sé que el Charly de Hija de la Lágrima o Serú Giran se ha ido hace mucho tiempo es posible que algo de genialidad quede por explotar de ese viejo cerebro suyo.

Charly ha vuelto y tocará en Lima en setiembre, espero oir dentro del setlist del concierto este tema con el que están promocionando su retorno y del que se dice fue compuesto antes de su internamiento y otros que fue después.

Como siempre con Charly, nunca se sabe, pero la canción me gusta, me resulta imposible dicernir si es por la nostalgia de los tiempos idos o por que realmente sea buena, pero la he estado oyendo buena parte de esta mañana y tenía que ponerla aquí.

Che, si en verdad me tomás en serio

Deberías saber por qué

En el fondo no hay un misterio

Deberías saber por qué

Te vas… ahí nomás

Todos van hasta ahí nomás

Ahí nomás.

Che, si te pones la camiseta

Deberías saber por qué…

Aunque digas que no me meta

Deberías saber por qué

Te vas ahí nomás.

Che, si en verdad me tomas en serio

Deberías saber por qué.

Hablando, custodiando

Vigilando y vagando

Exponiendo su manera de ser

Por qué no comprendo que puede ser…

Che, si es que entrás a mi apartamento

Deberías saber por qué

Es muy fácil decir lo siento

Es muy fácil sentirse bien

Bien igual

Bien igual.

Che, si en verdad me tomas en serio

Deberías saber por que…

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Aunque no es un disco reciente y el nivel del mismo es bastante irregular es un disco al que regreso con frecuencia, en primer lugar por mi conocida afición a Genesis y segundo por la calidad de algunas de las bandas italianas incluidas.

La selección de temas es bastante acertada, algunas de ellas son bastante conocidas y otras son de lo mas logrado de la trayectoria de  la banda, la selección de los músicos es variada y aunque algunos no dan la talla en general se nota el esfuerzo de hacer algo bastante decente.

Mis versiones favoritas son las versiones de Am I Very Wrong? y A Place To Call My Own del primer disco de la banda por los italianos de Nostalgia, simples y folkies, la versión de la auroral y casi olvidada Twilight Alehouse de los Men of Lake, The Lamia (una de mis canciones favoritas de toda la vida) de los Ancient Veill (que son los sobrevivientes de otra banda italiana de estupendo nivel casi olvidada; Eris Pluvia) Looking for Someone está super bien hecha, con una garra roquera que lo original no posee y la ejecuta Graziano Romani de quién tengo que averiguar alguna cosa más, la versión de Mirage de Dancing with the moonlit Knight, The Carpet Crawlers de los Notturno Concertante ha sido bien tratada, Horizon, de Max Micheletto es de lo mejorcito de toda la antología.

Por otro lado también hay de las otras. Algunas versiones sin ser malas, sin sonar mal, sin estar mal tocadas sencillamente no aportan gran cosa, otras como la versión de No Son of Mine, una canción ya discutible en su versión original.

En resumen un homenaje para coger con cuidado, con cosas bastante interesantes, algunas joyitas pero con bastante ripio.

Como no hallé ningún video de alguna de las versiones del disco, he colocado un video de Men of Lake que no suple, pero igual, ustedes tambien tienen a google :P

12. mayo 2009 · 8 comments · Categories: Música · Tags: , ,
4_antonio_vega_

Antonio estaba realmente mal

Antonio Vega fue vocalista de Nacha Pop, pero quizá lo más consistente de su carrera lo logró después de la separación de la banda.
Ya antes he contado mi primer encuentro con la música de Antonio, y también he dejado claro lo mucho que siempre me ha gustado su música y lo importante que ha sido en determinados momentos de mi vida.

Hoy me entero que ha muerto, casi de casualidad, ojeando la página de un diario español y siento una especie de nudo, en principio por que siento que una presencia que ha estado ahi siempre, medio fantasmal, en mi vida desaparece, por otro lado por que en realidad esperaba oir mas cosas de él – o de ellos, esperaba que alguna vez los Nacha sacaran algun disco nuevo – algún nuevo disco.

Antonio arrastraba todos los vicios del mundo, pero no había perdido la inteligencia para componer ni la voz – al menos no al nivel de Charly – mientras físicamente se había convertido en un remedo de si mismo, el Antonio inteligente y agudo de siempre jamás se diluyó, pero al final, tener el cuerpo hecho una bazofia pasa factura.

Debajo de estas lineas una de las últimas presentaciones públicas de Antonio, con la orquesta de RTVE,  durante el retorno de Nacha Pop. Ver a Nacho realmente vital mientras Antonio canta con el cuerpo hecho un guiñapo es realmente doloroso, como se dice, se veía venir.

transatlantic2009

Cuatro mounstros (izq a der), Trewavas, Portnoy, Morse y Stolt: Transatlantic

Transatlantic es lo que se llama un supergrupo – es decir, la suma de músicos de alto perfil o provenientes de grandes bandas – formado por Neil Morse (en ese entonces en Spock’s Beard) Roine Stolt (Flower Kings) Peter Trewavas More »

Soy seguidor del blog Campos de Fresa y su último post – del que me robare una idea sin siquiera sentir remordimiento – sobre las joyas pop de las bandas de progre me hizo redescubrir una banda que tenia olvidada desde hace muchos años; Matching Mole; un banda formada por el ex-Soft Machine Robert Wyatt y por la que paso otra gran figura del Canterbury, Dave Sinclair (miembro de Caravan y durante un tiempo miembro de Camel) Oh Caroline es una canción compuesta en colaboración con Sinclair- cuya mano se nota a leguas – y es quizá una joyita menor del género.

Pero como la idea es mencionar algunas joya pop de alguna banda progre – y supongo que las delicadas piezas de orfebrería pop de Marillion no cuentan, por lo reiterativo que resultaría este blog – recurro a Camel. Responsables de varios discos realmente maravillosos y entre ellos uno del 78 – el último con Pete Bardens – llamado Breathless. Si bien Camel coqueteo con el pop de manera mas consistente que algunas otras bandas de progre, algunas de sus más grande joyas dentro del género se han producido cuando no lo han buscado deliberadamente, como es el caso de Rainbow’s end.

Poco despues de Breathless Pete Bardens abandonó Camel, pero su legado en la musica de la banda se nota, incluso en el disco dedicado a su memoria, A nod and a wink.

bueno.. debo admitir que hace buen rato pasé los 31… y que incluso hablé del tema en este blog.

pero hoy día hablaba del tema de la edad con un amigo, menor que yo y que está por llegar a los 30 y rodeabamos el tema… la gente se hace tantas bolas con la edad, que caray.

buscando en la red, me di cuenta que era una estupenda excusa para postear esta canción de Aimee Mann, cantante que ustedes ya saben que me encanta.

Invazor C!!! is using WP-Gravatar