Ahora que estamos con la histeria Peter Gabriel y para no olvidar que el buen Pedrito tocó en Genesis coloco un video del antiguo guitarrista de la banda, Steve Hackett, un músico realmente dotado, en una de sus primeras composiciones de cuando aun formaba parte de la banda.
Hands of the Priestess es parte del Voyage of the Acolyte, un disco editado entre el Trick of the Tail y Wind and Wuthering.
Es una de las primeras piezas de progresivo que oi, aun recuerdo que busque durante mucho tiempo una cinta de 46 minutos de metal, para copiarlo del LP de un viejo amigo – esos afortunados con un tornamesa de calidad y ecualizadores de valvulas – dueño de la edición británica. Pocas veces me sentí tan conmovido como con esa sección intermedia que realmente es el inicio de la segunda parte de la pieza.
Con los años me doy cuenta, que la felicidad se compone de pequeñas cosas, como conmoverse con esas simples nota de clarinete del disco original (y en este concierto ejecutadas por el teclado) y ser feliz ante la pureza del sonido.
Una de las pocas fotos de la formación de Genesis durante la grabación de Trespass
Después del bastante tímido debut, Genesis se dió un tiempo para pensar bien las cosas. El primer disco no había vendido mucho, la banda misma estaba en una situación algo crítica y bueno… había que atreverse.
Es en este contexto que deciden sacar el Trespass en 1970, a diferencia de su predecesor las canciones cortas fueron dejadas de lado, las estructuras cercanas al beat tradicional fueron abandonadas en favor de un manejo musical mas variable, unos arreglos vocales mas arriesgados y arreglos de cuerda realmente intrincados.
El nuevo de Marillion será comparado, inequívocamente, al Marbles (2004) por la extensión del mismo y por una cantidad de detalles comunes a ambos discos. A diferencia de Marbles, donde al menos tres temas pasaron la frontera de los 10 minutos y uno la de los 15, Happiness is the road es un disco lleno de composiciones mas cortas. De hecho la más larga del disco es la que le da nombre y apenas supera los diez minutos por un par de segundos.
Sin embargo, al igual que Marbles, HITR comienza el disco con lo que será una declaración de principios de la placa. Al igual que Invisible Man – que anunciaba un disco heterogéneo, cargado de atmosferas, pero también con un gancho roquero muy marcado y con guiños a la época del Brave o Afraid of Sunlight – Dreamy Street es un paseo por lo que vendrá en el resto del primero de los dos que componen el nuevo lanzamiento de los de Aylesbury. Sencilla, etérea pero con cierta densidad, inicia el concepto que continúa luego con This Train is my Life, una pieza algo mas larga, algo mas intensa, pero que deja clara la apuesta de la primera parte del disco por una linea sonora homogénea, basada en capas de hammond y fraseos de sintetizador contrapunteando a una guitarra cada vez mas protagonista.Read the rest of this entry »
Mi primer recuerdo de Pink Floyd es mi terror absoulto cuando era niño y oi The Wall por primera vez. Un par de años después recuerdo haber estado absolutamente fascinado por el Wish you were here y concretamente por las capas de teclado se Shine on your crazy diamond, un efecto realmente mágico.
Wright no tenía la técnica de otros tecladistas, pero funcionaba perfecto dentro de esa maquina llamada Pink Floyd.
Ahora se nos acaba de ir y no tengo palabras, solo recordar esas capas de teclados en Shine on… y poner el disco una vez más.
Jamás he ocultado mi debilidad por Marillion. Me parece que los de Aylesbury son la banda de progresivo que ha afrontado la madurez con mas dignidad. Evitando perder la creatividad y con un entusiasmo digno de banda debutante.
Marbles me parecio una muestra magistral de como se puede sacar un disco complejo, inteligente, bien grabado y sumamente moderno. Como colofón nos dejaron Ocean Cloud, el mejor tema que le he oido a Marillion desde Afraid of Sunlight y Genie, uno de los temas que mas ha circulado por mi vida desde su aparicion.
Somewhere Else era un poco mas de lo mismo, un disco bien hecho, potente, un disco puente; menos etereo, mas terrenal pero por sobre todo mas fragmentado, menos unitario. Si haciamos el paralelo de Brave con Marbles, Somewhere Else seria un nuevo Afraid of Sunlight, un disco por momentos intenso, por otros ligero, pero siempre fragmentado.
Pero Marillion anuncio el numero 15 desde poco despues de lanzar Somewhere Else, como remarcando la naturaleza intermedia del mismo, como acortando la vida de una placa y cocinando esperanza.
El nuevo disco sera doble y distinto, dijeron y te obligas a pensar en Marbles, pero tambien puedes pensar en This Strange Engine, su último disco distinto, un disco de calidad, pero indiscutiblemente menor y perfectamente prescindible de no ser por This Strange Engine y Estonia (que inauguran un terceto de discos de cualidades descendentes, salvados precisamente por esos dos temas que Marillion parece saber hacer mejor que ninguno) hasta Anoraknophobia, un estupendo disco que parece despertar a Marillion del Letargo… Read the rest of this entry »
bueno, no tan pronto, pero falta poquito, unos meses nomás…. si está al nivel de Marbles (lo cual es mucho pedir) será una auténtica genialidad si está al nivel de Anoraknophobia o Somewhere Else no estará nada, pero que nada, mal.
En otoño boreal se supone que sale el disco, es decir probablemente a partir de octubre. El asunto es que Marillion es una banda a la que le gusta hacer las cosas con sus fans.
Asi como fueron la primera banda que vendio un disco (aun sin comenzar a grabar!) mas de 12 meses antes de salir al mercado y repetir la experiencia el 2004, tambien han probado tener una de las bases de fans mas leales del mundo.
Ahora están convocando a los mismos fans para que hagan un trabajo sobre una cancion del nuevo disco, algo parecido cuando dejaron algunas canciones del Anoraknophobia para que fueran remezcladas y de esa sinergia apareció el Remixomatosis, y le creen un video.
Y claro, al mejor video le pagan 5000 libras esterlinas (que son bastante mas de 8500 dolares) y será usado como base del próximo video de la banda.
Me parece una buena idea… después de todo el ganador será determinado por las visitas en youtube, el video con mas visitas ganará el premio (que no está nada mal) y el asunto termina el 1 de diciembre.
- Clive Nolan / keyboards, backing vocals
- Agneiszka Swita / vocals
- Alan Reed (Pallas/Neo) / vocals
- Christina Booth (Magenta) / vocals
- John Jowitt (IQ, Neo) / bassist
- Mark Westwood / guitars
- Martin Bowen / guitars
- Richard West / keyboards
- Steve Williams / keyboards
- Scott Higham / drums
Yo crecí leyendo novelas de aventuras y los personajes de Ridder Harggard eran mas que conocidos compañeros de infancia.
Recibí con alegría el el reenfoque del personaje de Quatermain en League of Extraordinary Gentlemen de Moore y no me molestó demasiado ver a Sean Connery con su rifle instruyendo a un Tom Sawyer en la abominable pero entretenida adaptación del cómic.
Pero realmente Caamora me ha decepcionado.Hace tiempo recibí con cierta alegría la noticia de una adaptacion de She al formato opera rock después de todo Nolan ha adaptado el sabueso de los Baskerville de una manera mas que decente y por momentos brillante. ¿Que es lo peor que podria pasar? Las esperanzas estaban puestas.
Bueno, She (2008) no es un mal disco, pero sencillamente es bastante talento desperdiciado, un disco que deja la sensación de un proyecto que se la va de las manos a Nolan. Read the rest of this entry »
Cuando era adolescente Genesis era artículo de fe.
Peter Gabriel era dios y Phill Collins un bastardo.
Peter fue el cantante de Genesis durante los primeros años de la banda, hasta que un día de 1974 dejó de serlo, después de la gira del Lambs Lies Down on Broadway, Para muchos su mejor disco, aunque prefiero el anterior, el Selling England by the Pounds.
Después de ese día Phill Collins cogió el puesto de cantante, después de la mas que digna sucesión en dos discos fundamentales, Steve Hackett decidió irse de la banda.
A partir de entonces todo es conocido. Genesis se volvio una insulsa y facilista maquina de pop, cada dia mas facilista. Pero esa es otra historia que algún día contaré.
Existen pocos videos de la etapa clásica de Genesis, en parte por que no eran una banda mayor en parte por que entonces habian pocos medios en tv para grabarlos y las presentaciones en programas musicales no eran archivadas.
Aquí dejo un par de videos, dos de mis temas favoritos The Musical Box y Cinema Show, Temas largos en los que se pueden reconocer buena parte de los tópicos del llamado neoprog de los 80s, subgénero deudor sobre todo de esta étapa de genesis.
El viernes cai por el concierto de los Kharmina Buranna, compré el disco (que estoy oyendo justo ahora) y me quede sorprendido por una banda que suena realmente solida en vivo.
Y bueno… oir a Dulude cantar dos canciones de una banda que parece tener a Frágil entre sus ídolos musicales es de por si especial.
Estupendo concierto, estupenda banda.
Les dejo un fragmento de un concierto el año pasado en Music Market el año pasado.
Como les mencioné Kharmina Buranna estrena disco hoy y me dejaron subir una canción del disco al sitio. Es la canción que abre el disco. Aun no tengo claro como ire al concierto, por que tengo el cumpleaños de un amigo muy querido casi a la misma hora. Pero tendre que aprender a dividirme…
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