Daniel Lopez es un buen amigo de mis tiempos sanmarquinos. Es testigo de algunos buenos momentos y de algunas enormes metidas de pata en mi vida. Recuerdo tardes interminables conversando sobre música -  rock progresivo que nos fascina a los dos, aunque él es mas cercano a King Crimson o Brufford y yo prefiero a Camel, Yes o Genesis – o  sobre tonteria y media, esas que conversan los amigos cuando no hay que hacer y la escalinata de letras se pone comoda.

El asunto es que Daniel persistio en el tema de la música, tiene una banda Kharmina Buranna y acaban de terminar la grabación de un disco y lo presentarán este viernes en el sargento.

Para mi es una super noticia. Por que Daniel siempre tenia la idea de seguir con la música, por que las charlas en esos dias me demostraron que amaba la música como se deben amar las cosas y por que además es un buen amigo (que tiene un Moog que espero oir, bien tocado, el viernes) al que veo con una infrecuencia superior a los espaciados triunfos de la selección.

Asi que, si este viernes, desean oir buena música, buen rock, de una banda limeña que se está sacando la mugre para sacar un disco en tiempos dificiles… pues el viernes en el sargento (el disco a solo 20 luquitas)

Cuando vi a Steve Hackett y Chester Thompson no pude evitar fantasear con una formación de genesis en la que fuera Phil Collins el que abandono la nave en los setenta. Y Claro oir a Mc Donald tocar la flauta como en sus tiempos en King Crimson.

Es un estupendo tema, una estupenda versión, del video Tokio Tapes.

Ficción es una banda que no logró sacar su primer disco a tiempo.Venezolanos (para mayor sorpresa de quienes solemos imaginar que los venecos solo producen beisbolistas, petroleo, reinas de belleza y las peores telenovelas de este lado de la Via Lactea) y provistos de un tecladista de una calidad por encima de la media, cultivan un progresivo sinfónico de corte clásico, emparentado por partes iguales con el  primerYes y con Emerson Lake and Palmer. Al Igual que los segundos repiten la formación de teclado, bajo y bateria.

El disco me recordó mucho al primer disco de Fragil. incluso a nivel vocal.

Si pueden conseguirlo, es mas una curiosidad que un must have.

Yes es una de las bandas de rock mas prolíficas en cuanto a proyectos paralelos se refiere. Esto se debe en parte a la cantidad de miembros que han pasado por sus filas además del reconocido nivel de lo mismos.

White es el mas reciente esfuerzo solista del baterista de la banda; Alan White, un disco emparentado con el propio de la banda madre durante los ochenta y con el primer ASIA. Un disco de hard rock mas bien comercialón y algo facilista con teclados con cierto toque sinfónico.

En si no es un disco malo, mas bien  lo contrario, un disco con bastante mas calidad que todos los discos recientes de ASIA, Jon Anderson o lo producido por la dupla SQUIRE – SHERWOOD, en todo caso se ubica por encima del disco de The Syn, un esfuerzo meritorio, algo fresco, bien trabajado pero hasta cierto punto cansino.

Recomendables: Beyond the sea of lies, Loyal y Waterhole

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Una de las características de Ayreon es usar elementos comunes al rock progresivo y al metal; solos largos y prolijos de guitarra, atmósferas ominosas, armonías vocales complejas, uso de sintetizadores, canciones largas y vinculadas entre sí, discos con estructura de ópera rock.

Es cierto tambien que buena parte de la acogida de Ayreon se debe al buen gusto con que el músico elige – disco tras disco – a sus acompañantes, habiendo pasado por sus filas gente del nivel de James Labrie (Dream Theater) Fish (ex Marillion) Damian Wilson (ex GTR) Bruce Dickinson (Iron Maiden) Heather Finlay (Mostly Autumm) entre otros, otro de los rasgos de Ayreon es el establecer un vinculo entre todos sus discos, dando la impresión de la búsqueda de una obra total.

Es justo en esto donde me parece que está la mayor debilidad de la obra de Ayreon, al tratar de ligar todos los conceptos entre si (como los franceses de Magma) es necesaro un enorme esfuerzo creativo para encontrar coherencia y cierta linea estilistica, sin llegar a repetirse.

Como ocurre en este disco.

01011001 es un disco donde Ayreon juega a sonar como Ayreon y apuesta por la medianía. No quiero decir que este disco sea inaudible, incluso tiene buenos momentos,sin embargo no llega a sorprender como si lo hace Into The Electric Castle o The Universal Migrator discos que me parecen mas creativos y logrados que este.

Curiosamente en este disco la selección de músicos sorprende menos que en otras entregas (o tal vez no soy tan aficionado al metal y los nombres de sus bandas origen no me emocionen nada) pero si me encuentro con que los aportes vocales están mas contenidos que en otras ocasiones, será una opción deliverada, no lo sé pero siento como si faltará un Fish, un James LaBrie o un Bruce Dickinson poniendole fuerza al asunto.

Sinceramente no puedo recomendar este último disco de Ayreon, pero si – en su lugar – cualquiera de los anteriores discos de Arjen Lucassen, bastante mas logrados que este 01011001.

 

 

Durante los ochenta transcurrió casi toda mi etapa escolar. De los ochenta son algunos de los mitos de mi panteón particular – Indiana Jones, Marty Mc Fly, Robotech, Fraggle Rock, Laberinto, Blade Runner, Robocop, Nacha Pop entre otros – y de esa decada algunas de las canciones que mas me gustan en el mundo.

Eran epocas de Radio Panamericana, de 1160 en la movi del cole, de La Máquina del Rock con Javier Lishner, del programa de Sonia Freundt en el 33 y de Doblenueve en casa.

Eran los tiempos de las sony azulitas.

Aunque en esa época era difícil que le prestara atención a algo que no fuera cercano al progre, por la tele y la radio de la movi del cole fui conociendo algunas de las piezas mas importanes del soundtrack de mi vida.

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La mayor parte de esos temas son parte importante de mi infancia, los amé por que amé sus videos o por que la música sencillamente me deslumbró.

Ya los tengo en el Ipod, esperando un viaje largo…

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El pescado ha vuelto.

Esta decimotercer estrella de su larga carrera de solista ha fascinado a muchos y decepcionado a otros tantos.

Particularmente a mi me parece un trabajo de muy buen nivel, bastante por encima del más que respetable Somewhere Else de Marillion.

Sobre la trayectoria de Fish después de abandonar Marillion hay mucho que decir, pero no se pueden olvidar dos momentos claves; Vigil in the Wilderness of Mirrors y Sunset on empire, ambos los picos de su producción en estudio.El primero, tambien su primer disco solista, es una muestra de lo que el gran escocés podía hacer sin sus antiguos compañeros de Aylesbury y el segundo de que tan abierto podía ser a nuevas formas.

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13 th Star – en cambio -  no pasará a la historia por ser el mejor disco de Fish, tampoco el mas progresivo, pero si por ser uno de los mas vibrantes y honestos. Escrito después de la separación de Heather Findley de Mostly Autumm, es un disco depresivo y ácido,  muy acorde con el estado de ánimo del pelado y tiene algunos de los mejores temas que le he oido en años.

Arc of the Curve y 13th Star están dentro de esos, totalmente recomendable.

Track Listing

  1. Circle Line
  2. Square Go
  3. Miles de Besos
  4. Zöe 25
  5. Arc of a Curve
  6. Manchmal (Sometimes)
  7. Openwater
  8. Dark Star
  9. Where in the World
  10. 13th Star

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Siempre he creido que si existe una mezcla imposible es la de punk con la del prog.

Es cierto que ambos discursos tienen elementos en común. Ambos creen que la música debe transmitir cosas mas complejas que la simple historia de amor, ambos tienden a articular una posición vital o en todo caso una desarrollan un grado de compromiso hacia su producto.

Curiosamente hace unos meses, buscando covers de Nick Drake me tope con un EP de una banda llamada Cardiacs, el EP se llamaba Day is Gone como una canción de Drake y una de las mas usadas para versionar.

Al reproducirlo me sorprendió el sonido de la banda, entre furioso y sarcástico con unasvocales que me recordaban a Adrian Belew y con una instrumentación definitivamente. Tenía que encontrar mas cosas de ellos, de repente eran una rara avis.

Era como haber metido a la licuadora a Gentle Giant, Genesis, Pistols y The Clash.

Mezcla rara, definitivamente. Investigando sobre ellos descubro que normalmente eran calificados como el puente entre el progresivo y el punk.

Oyendo algunos discos de la banda conseguidos por ahí, me doy con la sorpresa que su propuesta sonora no deja de ser interesante no importa cuanto simplifiquen su formación.

Recomendable y para tener en cuenta.

Cuando era adolescente tenía muchos amigos y conocidos que manejaban fanzines – de metal generalmente – y se contactaban con otros editores por correspondencia, algunas bandas les mandaban material por correo (en un sobre, usualmente cintas) y normalmente conocían de otras bandas lo que usualmente sabían los demás fanzines.

 

Internet ha facilitado el asunto, los fanzines siguen existiendo en muchos casos, pero la ventaja de la red es que el conocimiento de otros medios no es tan restringido, en los tiempos que mencionaba, una banda como Like Wendy jamas hubiera superado el demo.

 

Like Wendy es una banda de un solo hombre, un esfuerzo solitario y casi heroico de hacer una banda de prog. Bert Heinen es un músico holandés que ha logrado componer canciones sencillas, amigables pero no desprovistas de la complejidad que uno espera del género y que en algunas ocasionas arroja productos de una elegancia inesperada.

 

Grupo menor, sin duda, pero atractivo. Like Wendy es una de esas pequeñas bandas que vale la pena conocer por si algún día dan el gran salto y sorprenden con EL DISCO.

 

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Album: Endgame (2005)

Tema:Subs

 

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