A raíz del Batman de Neil Gaiman algunos bloggers nos planteamos una especie de guía para comenzar a leer cómics.
Como es virtualmente imposible que esta guía sea absolutamente unánime y a riesgo de encontrar a mucha gente en desacuerdo con ella, pues advierto que esta es sumamente personal y son los 10 que yo recomendaría a quien desee comenzar a conocer el género.
La lista no tiene orden en particular, no es un ranking.
1. Maus: Art Spiegelman.
¿Qué hace a Maus imprescindible? en mi opinión tres cosas: En primer lugar es un cómic apasionante, dramático y poderoso. En segundo lugar la importancia política del mismo, al demostrar que un género habitualmente considerado infantil podía ser tan maduro como cualquier otro, finalmente el dejar claro que los cómics no solo son historias de aventuras.
2. Corto Maltés: Hugo Pratt
¿Quién es Corto Maltés? Un aventurero, un marinero errante, un Ulises moderno y al mismo tiempo una reencarnación de los personajes de la novela de aventuras del diecinueve. Probablemente una de las historias mejor contadas.
¿Por qué leerlo? Por el mismo motivo por el que debemos leer la Isla del Tesoro, porqué es una historia de la puta madre.
3. Den: Richard Corben
Por qué una buena historia no tiene por que ser coherente y por qué la linealidad a veces está sobrevalorada. Corben lográ con Den una historia realmente alucinante sobre violencia, conquista, sexualidad y aventura.
4. Marvel 1602: Neil Gaiman
Gaiman reimagina todo el universo Marvel y lo situa a primeros años del siglo diecisiete, la misma lucha contra la intolerancia y la busqueda de vivir la diferencia está presente, pero narrado con la delicadeza característica del buen Neil y unas ilustraciones preciosas.
5. El Largo Halloween: Jeph Loeb
No es la mejor historia de Batman, pero está entre las mejores, una historia que tiene presente todo lo que esperamos en una buena novela negra. Bien narrada, personajes bien armados y un final sorpresivo. Si Hammet escribiera una historia de Batman se parecería mucho a esta.
6. Kingdom Come: Mark Waid y Alex Ross
Una historia sobre la perdida de la fé y como recuperarla, una historia otoñal sobre superhombres cansados y desencantados aproximándose al último gran reto. Si eres fan del Capitán Marvel es una historia que no debes perder, si no conoces mucho de superheroes, esta es una gran historia para comenzar.
7. Peter Pan: Regis Loisel
Un mito contado de nuevo, delicado, bien hecho, lleno de una sexualidad impaciente y un ritmo avallasante. Peter Pan ha tenido pocas oportunidades de ser tan bien retratado como aquí.
8. Liga de Caballeros Extraordinarios: Alan Moore
Alan Moore es responsable de muchas de las obras maestras del cómic moderno, pero de toda su obra me quedo con esta alegoria imposible, con este perturbador team up de héroes y antihéroes victorianos. Cientos de veces mas ligera y luminosa que V de Vendetta o Watchmen (imprescindibles también) lo tiene todo para gustar, personajes inolvidables, romance (algo bizarro, pero ahí anda) aventura (¡y un Nautilus!) pero sobre todo tiene ese algo que te puede hacer volver a las novelas que leías de niño.
9. Sandman: Neil Gaiman
Otra vez Gaiman, Sandman es el retelling definitivo, o como convertir a un personaje casi olvidado en una historia apasionante que mezcla mitología y poesía.
10. Xmen: Dias de un futuro pasado: Chris Claremont.
La mejor saga de los Xmen que he leido. No hay mucho que decir, solo que leerla es imprescindible para conocer al grupo de mutantes.
Update:
Cesar Santivañez publica su lista aquí
Cuando DC terminó de publicar una novela gráfica que comenzó unos años antes, en una, para entonces ya fenecida, revista británica no imaginaba que daba pie a un culto.
Corrección, Moore era ya un culto para entonces, era un culto que daría al mundo piezas de colección como From Hell o The Killing Joke, sin embargo V for Vendetta se convirtió en una pieza de lectura obligatoria para los amantes del comic, como lo son otras piezas de Moore, como Watchmen o su bizarra visión de The Swamp Thing. Como tantas comics canónicos, V es una distopía, fácil de emparentar con 1984 o con el mismo Watchmen, como la mayor parte de ellas, los temas básicos son la represión, la perdida de las libertades y la deshumanización consecuente, como todos los comics de Moore, el gran tema es la búsqueda humana de huir de todo eso.
No pienso hablar más del comic, pues es la visión de la versión de los Wachoswki lo que me motiva a escribir esto.
Es cierto que como toda versión esta ha significado cambios respecto al original, es cierto que algunos de esos cambios han sido significativos y que algunos significaron que Alan Moore renegara de ella y no quisiera ver su nombre involucrado en ella, es cierto también que algunos cambios han sido concesiones a la platea y que realmente alteran el tono terriblemente sórdido del comic original, pero es cierto también que los Wachowski se han mandado una estupenda película, aunque hayan escondido su mano detrás de un compinche suyo como también es cierto que la película no ha perdido su urgencia, su clima doloroso y desesperanzador, a pesar del halo luminoso y mesiánico que le han conferido a determinados personajes.
Es, junto a Batman Begins, la mejor adaptación de un cómic que he visto en mucho y las actuacion son sorprendentes en la mayor parte de los casos, desde el policia en busca de ser redimido por el conocimiento de la verdad encarnado por Stephen Rea, la sorprendente Evey (la mejor actuación que le vi a Natalie Portman) y un Hugo Weaving tan efectivo como siempre.
La película termina con la misma dolorosa verdad del comic; aquella que es algo por lo que vale la pena luchar y morir, por que cuando todo se va al carajo, es lo único que nos puede salvar.
Existe, dentro de la ciencia ficción, un filón ominoso e inquietante llamado
distopia. Sus premisas son prodigiosamente cercanos a los de la utopia, son universos ordenados y funcionales en absoluto a las ideas que los fundan, sin embargo sucede que estas ideas coartan de algun modo los ideales de sociedad que se tienen por validos. Conocemos cientos de ejemplos, 1984 de Orwell, Un Mundo Feliz de Huxley, Los Jinetes del Salario Purpura de Phillip Jose Farmer y hay mas…
El comic, como discurso paralelo se ha nutrido de estas influencias para arrojar algunos de sus frutos mas perturbadores,
El Eternauta es un buen ejemplo de ellos, tan bueno como lo es
MAUS y como lo es, en definitiva,
V de Vendetta.
La apesadumbrada
historia de personajes cuyos roles oscilan, constantemente y casi sin excepcion, entre el de victima y victimario. se constituye en una referencia indudable del
totalitarismo no solo mediante la descripcion, magistral, casi quirurgica, de hechos cuya atrocidad no solo se establece por el dolor de la ruptura de los valores que el lector pueda considerar validos, sino por el estado de personajes que reconocen, constamente su propia mounstrocidad.
V de vendetta se convierte en una pequeña joya de la ciencia ficcion, y en uno de los mas grandes comics de la historia, dentro de poco, muy poco sera estrenada la version filmica de la pelicula, a pesar de los reparos de muchos, parece que el film promete.
Es cierto que el tema motor de la historia es la lucha contra el fascismo de extrema derecha que gobierna la inglaterra de finales del siglo xx, es cierto tambien que la estetica de la pelicula parece alejarse de la particular vision de Moore, como lo es que ha renegado de ella (lo que parece ser una costumbre en él, renegar de todas las adaptaciones filmicas de sus comics). Moore es un autor aficionado a profundizar en sus personajes y a subvertir los canones del genero. En el caso de V de Vendetta lo que logra es algo sobrecogedor, una sombria vision del futuro y una buena media docena de persojes notables.
Releo el comic mientras escribo esto, pienso las noticias y se me ocurre que en efecto la realidad recrea la ficcion, de modo mas brutal.
en 
