Ayer fallecio Robert Moog, victima del cancer, uno de los innovadores mas importantes del siglo veinte en el campo musical. Ingeniero apasianado por la musica electronica, fue pionero en el uso de sintetizadores electronicos. A el le debemos el entrañable Minimoog, el sintetizador analogico mas importante del siglo.
Si el progre tiene una identidad sonora es el sonifo optimista y confiado del Mini, la new wave lo acogio sin problemas y XTC lo uso mas de una vez, The Buggles, pioneros de las grabaciones modernas lo usaron antes y despues de fusionarse con YES, Wendy Carlos toco Bach y Bethoven con el.
Con la muerte de Moog se ha cerrado una epoca, el ultimo inventor romantico se ha ido y para honrar su legado se ha formado una fundacion para el desarrollo de la musica Electronica e iconos como Wakeman y Carlos estan en el directorio.
Adios Robert, te recordaremos desde aca, a cada disco
Esta sera la ultima reseña sobre un disco en este blog. A partir de ahora todas las reseñas de discos las publicare en Diapason, un Blog sobre discos, colaborativo entre este seguro servidor y Daniel. Esta reseña estara en colgada en Diapason tambien, como oferta de introduccion.
Disco:
The Hound of the Baskervilles
Clive Nolan & Oliver Wakeman
Track Listing
1. Overture (5:57)
2. The Curse Of The Baskervilles (6:14)
3. Three Broken Threads (4:37)
4. Shadows of Fate (7:01)
5. A Home in The Mire (4:52)
6. Run for your Life (4:52)
7. Picture of a Lady (3:41)
8. The Argument (4:48)
9. Second Light (2:00)
10. Seldon (4:57)
11. Death on the Moor (6:13)
12. By Your Side (3:32)
13. Waiting (5:29)
14. Chasing the Hound (4:34)
Total Time: 68:47
Line-up
- Oliver Wakeman & Clive Nolan / keyboards, vocal
- Karl Groom (Threshold) / guitar
- Arjen Lucassen (Ayreon) / guitar
- Peter Banks (Yes) / guitar
- John Jowitt (IQ, Jadis) / bass
- Tony Fernandez (Rick Wakeman Band) / drums
- Peter Gee (Pendragon) / bass
- Eva Albering (Quidam)/ flute
- Jo Greenland / violin
- Tracy Hitching (Landmarq, Casino,Stranger on a Train) / vocals
Aquellos que crecimos con las películas de la Hammer podemos recordar a Peter Cushing caminando por las penumbras de Baskerville Hall en la adaptacion de la novela de Sir Arthur Conan Doyle.Imaginarlo en este disco es tan facil como contar al diez.
A mi manera de ver recrea de una manera mas que digna el ambiente de la novela victoriana de detectives por excelencia. En principio ocupemonos del personal, la elección de músicos es sorprendente, por la variedad y calidad de los mismos. Los aficionados al genero sabran apreciar el exquisito sequito del que se han rodeado los dos jovenes tecladistas.
El hijo mayor del prodigioso tecladista de Yes demuestra aqui lo que ya demostro en Jabberwocky, que le flipan las historias conceptuales, que le encanta lo epico progresivo en el sentido clásico del genero y que encontró en Clive Nolan, denostado tantas veces por lo irregular de su trayectoria al compañero ideal.
Respecto a la musica en si hay dos cosas que mencionar en principio.
-La producción esta mas cuidada que en Jabberwocky, sin embargo se siente mas como un disco narrativo que musical.
-La dirección musical esta mucho mas afiatada aca, al ser un disco mas orientado a los teclados que el anterior, se siente al duo de tecladistas mas compenetrado con la composición.
El referente musical inmediato, al igual que en Transatlantic se siente el parentesco con Spocks Beard aca se siente fuerte el vinculo con Arena y con los primeros discos solistas de Rick Wakeman.
Existen momentos en el disco que me ponen los pelos de punta, el tema de la obertura, que se convierte en el tema principal del disco apareciendo majestuoso a lo largo del disco, en distintos tiempos, el uso medido del moog, la voz de Ashley Holt en un cameo (identifiquenlo) y comprobar lo parecido que es el estilo de Oliver a su padre, casi uno puede identificar los solos de teclado de cada uno.
Lo que no me gusto del disco, en principio me parecio que algunos musicos pudieron ser mejor aprovechados, Peter Banks es un guitarrista extraordinario que pudo tener mas protagonismo. Jowitt hacia inutil la presencia de Peter Gee. por momentos la producción abusa de la estetica Neoprog, acercando el disco a la estética de bandas como Jadis o Pendragon.
Una cosa es muy cierta en el progresivo, al ser un genero tan variado, es difícil que las propuestas mas convencionales, el sinfónico, el neoprog, el Canterbury y otras, no convergían de maneras similares. Eso es lo que produce fenómenos como el primer Marillion clon de Genesis y a los Starscastle, clones desvergonzados de Yes. el problema con Oliver y Clive va por otro lado, que hacer cuando los músicos fundadores de un genero comienzan a acercarse a los que en un principio los imitaron. Este y el anterior son buenos discos, estupendos incluso. Pero hasta que punto los acompañara la suerte???
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Machine Messiah
Run down a street
Where the glass shows
That summer has gone
Age, in the doorways
Resenting the pace of the dawn.
All of them standing in line
All of them waiting for time.
From time, the great healer,
The machine-Messiah
Is born.
Cables that carry the life
To the cities we build
Threads that link diamonds of life
To the satanic mills
Ah, to see in every way
That we feel it every
Day, and know that
Maybe we’ll change
Offered the chance
To finally unlearn our lessons
And alter our stance.
Friends make their way into systems of chance
(reply- friends make their way of escape
into systems of chance)
Escape to freedom I need to be there
Waiting and watching, the tables are turning
I’m waiting and watching
I need to be there.
I care to see them walk away
And, to be there when they say
They will return.
Machine, Messiah
The mindless
Search for a higher
Controller
Take me to the fire
And hold me
Show me the strength of your
Singular eye.
History dictating symptoms of ruling romance
Claws at the shores of the water
upon which we dance
All of us standing in line
All of us waiting for time
To feel it, all the way
And to be there when they
Say they know that
Maybe we’ll change
Offered the chance
To finally unlearn our lessons
And alter our stance.
Machine, machine Messiah.
Take me into the fire
Hold me, machine Messiah
And show me
The strength of your singular eye.
Hace poco mas de 40 años Robert Moog se dedicaba a fabricar Theremines. Ingeniero de formacion Moog era un aficionado a la musica que no imaginaba que la revolucion musical lo incluiria a el como protagonista.
EL Moog Modular era un instrumento aparatoso, casi intransportable, pero capaz de producir una gama de sonidos impresionante y casi especialmente diseñado para estudios de grabacion fue un exito rotundo, pero el paraiso abrio sus puertas para los tecladistas con el advenimiento del minimoog un instrumento con un sonido calido y vibrante, uno de los momentos cumbres de la ingenieria musical. El minimoog es el sonido detras de Because en el Abbey Road de los Beatles, esta al final de Lucky Man de Emerson, Lake and Palmer esta en
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i. Los setentas tuvieron su sonido durante la primera mitad, gracias a el los tecladistas pudieron salir del rincon donde estuvieron confinados durando años para llegar a convertirse en figuras realmente importantes.
Que hacia especial al Moog? ademas del tono calido lo hacia su ductilidad, la facilidad de manejo, respecto a otros sintetizadores de la epoca, la portabilidad, un estupendo diseño, que privilegiaba la solidez sobre algunos conceptos contemporaneos y por sobre todo, un precio competitivo. El exito comercial de musicos como Keith Emerson de ELP y Rick Wakeman de Yes ayudaron a darle un empujon extra al instrumento.
El sonido del instrumento es facilmente reconocible por su timbre nervioso y vibrante. Dejo de fabricarse a inicios de los ochenta, pero durante el periodo entre el cierre de Moog Music INC y el lanzamiento del Moog Voyager en el 2003 el instrumento no ha estado muerto, incluso grupos musicales mas cercanos al mainstream han usado el sintetizador de modo recurrente. Un ejemplo facil de ubicar es Jamiroquai que usa el moog para casi todo su primer y segundo disco y es facilmente reconocible en el tema que colocan en la banda sonora de Godzilla. Otros Artistas que usan el Moog en predios mas cercanos a los nuestros son Los Jaivas y Sui Generis (en el disco Instituciones).
Pues preparandome a la reunion de blogsperu, me puse a responder las 5 del viernes, por una fina cortesia de slayerX 
1)¿Qué es lo más original o importante que dejas en tu closet?
Tengo una camisa espantosa, regalada por una persona a la que quise muchísimo y que por mas que intento desechar no puedo.
2)¿Qué es lo más original o importante que dejas en tu mesa de noche?
Mis lentes, mi nomad y mis llaves, sin ellos no salgo a mas de dos cuadras de casa.
3)¿Qué es lo más original o importante que dejas en tu computadora?
Correspondencia, de vital importancia para mi, documentos, textos que estoy trabajando o leyendo y mucha musica.
4)¿Qué es lo más original o importante que dejas en tu colección de discos?
Tengo una edicion de colección (tirada limitada a 1000 ejemplares) de Magnification de YES, firmada por los miembros de esa formación de YES (Anderson, Brislin, White, Squire y el maestro Howe) una edicion del Return to the centre of the earth de Rick Wakeman (si el disco de wakey donde canta ozzie, autografiada por el mismísimo Wakeman) y alguna otra joyita por ahi.
5)¿Qué es lo más original o importante que dejas en tu bolsa, mochila o cartera?
en mi morral siempre tengo el estuche de mis lentes y lo que este leyendo pero lo mas raro que cargo o cargaba solia ser una tremenda coleccion de cables y tomacorrientes, los meti a mi mochila una vez hace mucho despues de un trabajillo y no los saque durante mucho tiempo, e increiblemente, me fueron utilisimos en mas de una ocasion.
Por translado de batuta de Cyan llega a mis manos este simpatico cuestionario, como ya sabran quienes leen Medication, el mismo ya fue contestado por toda la gentita cool de bp asi que ahora nos toca a nosotros 
Volumen total de música en tu computadora:
10.5 gb, sin contar con los innumerables cds y dvds de backups, que no he inventariado.
El último CD que compré:
Fueron tres, Tarkus y Brain Salad Surgery de Emerson Lake and Palmer (este ultimo ya lo tenia, pero como eran ediciones remasterizadas con temas extras, pues….) y Sashimi de Fish (con este ultimo tuve suerte, por que lo compre pocos minutos antes del concierto y al ir al concierto lo cruce en el camino a saludar al tecnico de sonido y acepto firmarlo 
Sashimi es un poco dificil de hallar pero los dos de ELP son relativamente faciles de encontrar, altamente recomendable, esos tres tios son unas maquinas de tocar,
Canción reproduciéndose en este momento:
Fiona Apple / Johnny Cash – Bridge Over Troubled Water, una versión deliciosa de la cancion de Simon & Garfunkel, la voz del hombre de negro arropa la fragilidad de la de Fiona con una suavidad que ya quisieran muchos.
Las canciones que más escucho y que significan mucho para mi:
Eso es problemático, por que a fin de cuentas soy absolutamente melómano y preferiría tomar la licencia de mencionar discografías y algunas canciones puntuales por ejemplo
Para cualquiera que me conozca un poquito sabrá que me encanta el rock progresivo, algunas bandas del genero presidieron mi adolescencia, mi infancia y siguen siendo importantes en mis dias actuales, como la discografía completa de Marillion y la de Genesis, pero por partes…..
Kayleigh Marillion, me enamore con esa cancion a los 16, cuando ya era algo vieja y Fish ya tenia algunos años fuera de la banda, Marillion parecia haber perdido el rumbo y faltaba aun algo de tiempo para que nos sorprendieran con la potencia y densidad de Brave
The Lamia – Genesis: Quien dice que el progresivo no puede ser sensual? es uno de los temas mas hermoso que oi en mi vida, la sensualidad que destila cada matiz de la voz de Gabriel, cada delicado arpegio de guitarra, cada capa de sintetizador…. la elegancia que solo Genesis podia lograr.
La discografia completa de Yes, pero sobretodo The Turn Of The Century, del disco Going for the One, sin palabras, cuando Anderson, Howe y cia estan inspirados pues solo eso.. es la oportunidad del siglo para la buena musica.
The House of Love, Girl with the loneliest eyes. Snif, snif snif
Toda la discografia de Camel, pero siempre recurro al Brathless, su optimismo me levanta, igual con la discografia de The Polyphonic Spree, Banda que descubrí por la siempre encantadora Vodka (vuelve pe, chata) y que me resulta ahora absolutamente imprescindible. Los primeros discos de Bowie, temas como Five Years del Ziggy Stardust o Space Oddity me resultan referentes obligados, Fragil y su Floral, Toda la discografia de La Maquina de Hacer Pajaros y Seru Giran. Erica Garcia que ademas de estar muy buena tiene un tema increible, No se Fijen en Nosotros. Brian Wilson y su Smile, El Tarkus de ELP.
Podria seguir y seguir y seguir pero mis ultimos post han sido la mar de largos asi que no los torturo mas.
Cinco personas a las que les paso el “Baton”:
Cuando yo tenia 6 o siete años oi por primera vez Heat of the Moment, no es que este servidor haya tenido un ataque de precosidad roquera que mis etapas mas roqueras estaban por venir, tompoco es que es en el parvulario donde estaba nos sometiera a torturas AOR ni cosas que se les parezcan. Fue culpa de la television (por mi lado familiar estaba sometido a una estricta y refinada dieta de rock sinfonico y jazz rock) por esos años existia en canal 4 un programa llamado la maquina del rock donde el tema pego mucho y mas de algun programa de radio cogio el solo de guitarra del inicio de tema (grande Howe) como cortina de cierre, vamos que tenia ASIA hasta en la sopa.
Luego, ya crecido me entere de los pergaminos de estos muchachones, Howe y Downes venian de Yes(sobran comentarios) Wetton de King Crimson (nada menos) y Palmer de Emerson, Lake and Palmer (quien lo diria) mounstros del progresivo que se venian a juntar en una banda de AOR para inyectar liquidez a sus cuentas bancarias y de paso mantenerse en la cresta de la ola.
Pues ASIA no fue nunca mejor que la suma de las partes, no fue nunca tan buena como la suma de ellas, nunca paso de ser una banda de AOR sencillona, muy al sonido FM gringa y de pocos los musicos fundadores comenzaron a abandonar el barco. primero Howe y luego Wetton y Palmer.
No oculto que me cae bien Downes, y me parece incluso un buen musico y aprecio su labor en DRAMA pero ASIA me parece una mala banda de progre y una cumplidora banda de AOR, ahora vienen a Lima cuando no hay mas lugar en los charts para ellos, cuando tienen que aprovechar las plazas que les quedan virgenes… ire a verlos???….. no sé….. depende del momento, del precio, de todos modos Downes merece la pena.
Habra que ver cuanto cuesta pagar la nostalgia de mis tardes de pocos años y mucha tele.
Creci oyendo progre, eso es algo que ya he mencionado mas de una vez. Algunas de las bandas que presidieron mi adolescencia existena un, algunas mantienen el nivel otras no lo tuvieron nunca y fueron gustos mas bien adolescentes, por la pompa y los platillos.
Camel es una de las bandas que amé desde las primeras notas, como Marillion, como Yes, como el primer Genesis, como ELP y tantas mas. Desde el principio estuve enamorado de la impronta jazzistica en los arreglos del camel Setentero, de la dulce tristeza del Camel de los ochenta y de la amarga nostalgia del ultimo Camel. Para mí, como para mis amigos, Camel era como una muestra de lo que se podia y no se podia hacer en el progre, se podia sacar un disco de menor nivel que los demas, como stacionary traveller, se podia coquetear con los ritmos de moda como en algunos temas en algunos discos, pero no se podia renunciar a la identidad como lo hicieron algunas bandas, como lo hizo el Genesis de Collins o el Yes de Rabin. Camel mantuvo siempre una integridad musical que no solo lo distinguio de otras bandas sino que abrio escuela.
Muchos consideran que el neoprogresivo, esa tendencia moderna de dotar de mas estructura rockera al progre nace del Genesis de Collins y del Camel posterior a Snow Goose, yo soy uno de ellos, a mi manera de ver seria imposible imaginar a Marillion o IQ sin la influencia de Camel, bandas como Le Orme o PFM hicieron el sonido del primer Charly Garcia, pero en la delicadeza de Eiti Leda esta oculta la influencia de la belleza del Snow Goose.
Hoy me pase la mañana escuchando algunas cosas de Camel que tenia dispersas, demos, piratas, presentaciones en radio, recordando que una banda de rock no solo debe serlo en un disco, en vivo Camel potenciaba sus fuerzas, los vi dos veces en çoncierto, ambas en Europa y el espectaculo que presencie fue una muestra de lo que me parece que debe ser una banda de rock, una descarga de sincera emotividad, una potencia que no deja indiferente.
En el 2002 Pete Bardens, que fuera teclista fundador de Camel fallecio de cancer al pulmon, no formaba parte de la banda hacia algunos años, sus discos solistas no habian sido exitosos ni brillantes, la banda se habia asentado en USA hacia años, los discos de Camel desde 1991 habian sido de un sonido muy distinto al setentero, mas basado en la guitarra, menos barroco. Un retorno de Bardens a la banda era poco probable y ante su muerte Latimer toma una decision inesperada: anuncia un nuevo disco, uno que conmemore al amigo perdido, la historia de la banda y una gira de despedida por USA y Europa.
A Nod and A Wink fue uno de los mejores discos de la historia de Camel, un homenaje maravilloso al amigo partido, y un homenaje a la historia de una banda que en sutilmente entro a la historia del rock, nunca fue masiva, jamas un billboard (aunque snowgoose vendio muy bien) pero se convierte en un consecuente broche a la carrera de una de las bandas mas honestas de la historia del rock.
El martes Bardens cumple 3 años, curiosa muerte la del hombre que bautizo a su banda con el nombre de una cajetilla de cigarrillos.
No recuerdo a través de quien conocí esta pagina, pero si que postergue siempre mi participación en este juegito, aquí van mis respuestas
1.- Cual fue el mejor álbum lanzado el 2004?
A mi me parece que fueron dos, el primero fue concebido hace tanto tiempo y esbozado hace tanto que al principio pensé que seria todo menos sorpresivo. Smile de Brian Wilson se convirtió en uno de los mas deliciosos errores que recuerde. El otro es Marbles, de Marillion, un disco de reconciliación, una pieza de amor a los fans, una obra totalizadora, un nuevo Brave, un disco con el que la banda regresa a lo que mejor sabe hacer, un rock progresivo,honesto, elegante y complejo.
2.- Cual fue el mejor single/sencillo lanzado el 2004?
She’s Gone, de Marillion un single con un gancho pop innegable, pero también un tema bien hecho
3.- Cual artista nuevo (o nuevo para ti) Descubriste este año?
Muchos, la mayor parte de ellos tocan rock progresivo, pero una banda que me impresiono es un quinteto brasileño que ha tocado desde los primeros años de los noventas, se llama Quaterna Requiem, consegui sus dos discos, Quasimodo y Vehla Bravura, ambos son trabajos logrados, delicados cuando deben serlo y elegantes casi todo el tiempo. Influencias de musica celta muy difuminadas y una presencia del folclore brasileño no costeño.
4.- Cual fue el mejor video del año?
Desierto, no veo videoclips, mas que nada veo conciertos y este año salvo Magnification de Yes no he visto ninguno interesante
5.- Cual canción o disco descubriste este año, es buena y nos la puedes recomendar?
Me reencontré con un banda que me fascino durante mi adolescencia, The House of Love y me pegue con Girl with the lonniest eyes un tema del 92, uno de los temas mas dulces, tristes y evocadores que le oi a los THOL y uno de los mejores surcos del que fue su ultimo disco (si, lo tengo en vinilo)
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6.- Bueno y para ser un poco chismosos jeje…. cual fue el mejor escandalo musical del año?
Pues el de Janet Jackson donde se demuestra que un pezon fuera de foco puede llamar la atencion con mas eficacia que cualquier otra cosa ( y saben a que me refiero)